例如像谭晶的歌手《九儿》，梁博的开播《男孩》，华晨宇的代表《齐天》，张韶涵的作品《啊刁》等等，才看歌手，顺便说说求推荐。理由

1. 求求大家认真审题，歌手我在一开始就给了说明，开播这么个人向的代表回答为什么会有这么多人来问【怎么没有谁谁谁】音乐体验是一个非常个人化的事情，自身经历和成长环境都能影响对作品的作品理解。例如我个人非常渴望家人理解，顺便说说所以A-lin的理由《老人饮酒歌+一想到你呀》在我心里地位很高，家人的歌手血脉联系和家人的互相理解的确能戳到我。不要通过否定别人来抬高自己是开播基本素养。
2. 集中回答一下李玟。代表李玟是我很喜欢的歌手，但不知道第四季看下来总有一种这个舞台限制了李玟的感觉，包括《Bad Romance》和《不潮不用花钱》的确是非常国际水准的表演，但这个舞台配不上她，所以综合呈现并没有给我想象中的效果。Jessie J在《歌手》2018也是同样的感受。总决赛Jessie J和李玟《Bang Bang》绝对是各大国际舞台的水准，但还是湖南卫视1200太小了。
3. 再集中回答一下李健。如果没有《女儿国》，我可能会放李健的其他作品，包括我刷下来《十点半的地铁》和《父亲的散文诗》等等都在list里，但这些都只能让李健成为一个好歌手，一个具有优秀vocal能力又富有人文色彩的歌手。直到最后的《女儿国》让我从心底佩服李健的智商和心性，这也让他在我心里从一个好歌手变成了一个难得的具有优秀素养的歌手。再加上每位歌手只选一场现场，所以选了《女儿国》。
4. 最后集中回答一下张韶涵的《阿刁》，首先声明在第一版本的list里，《阿刁》是在里面的。从官宣开始我就对张韶涵期待非常高，我认为她在唱功应该让她在华语乐坛拥有更高的知名度和人气。但这一季看下来，张韶涵的现场其实并不算合格，从选曲到改编都迷之奇怪。到最后我最终筛选的时候反复看了这个现场，更倾向于这一场的优秀是在其他现场衬托下产生的，远没有达到我对她的期待（我曾经在第一期写过，张韶涵拥有和Jessie J抗衡的潜力）。所以《阿刁》遗憾下榜（如果做前20应该能在里面）
5. 评论还有人问袁娅维和刘欢的《凤凰于飞+奋不顾身》。这一个现场耳帝评价很高，我也反复看过这一个现场，的确是非常棒的编排，一个光明一个混沌，凤凰涅槃云开月明。但这一场还是只能让袁娅维成为一个唱功优秀的歌手，这在华语乐坛并不缺。但她的真正value所在是可以和国际水准抗衡的音乐素养和舞台掌控力，这让她不仅成为一名优秀的歌手，而且是华语乐坛的中流砥柱。所以选了《爱是怀疑》。
6. 传唱度不等于优秀程度，《凉凉》和抖音神曲传唱度比这个里面哪一首都高。
7. 禁止抬杠！要我说几遍？

实名感谢题主的好问题，顺便提贴上之前做的合辑，大家可以移步之乎专栏看视频。

因为知乎只能上传15min视频，所以我去掉了片头和彩蛋，想看完整版的朋友可以搜索微信公众号【一团烟火气】，后来回复【歌手】获得下载链接。

昨天，这一季歌手的赛程正式落下帷幕。之前传出洪涛离职的消息，这也给明年是否还会有《歌手》埋下了悬念。然而，无论洪涛是否离职，因为各种原因这一季节目质量的下滑已既成事实。从洪涛第一期的落泪就给这一季的《歌手》奠定了一个很悲壮的基调，以至于整整一季的的节目中，很难再看到歌手们互相比较进取的好胜心。节目从一个优秀的音乐竞技类综艺变成了每周一次的大型晚会现场，不得不说有点可惜。

关注这个节目六年来，它囊括了华语乐坛优秀的、顶尖的歌手，也挖掘了不少被人遗忘和不受关注的黑马。更难得的是，它给过人思考，华语乐坛为什么始终难以兴盛，香港乐坛为什么在黄金时期之后逐渐没落，音乐和文化之间到底存在什么样的联系。作为一档耗费了我前24年中1/4生命的节目，受到之前@耳帝每年发的“华语乐坛年度十大现场”的启发，我决定在这几百个现场中选取15个曾经给过我震撼的表演。

那么我们就开始吧。

FBI WARNING

1. 评选基本基于歌手们的编曲、演唱、甚至灯光服装等，最后总体下来所形成的综合呈现，是否给了我会心一击。

2. 这是一个非常主观的的感受，毕竟对我来说，有的人可以用一架钢琴创造一个世界，有的人请了大神来一起毁了半壁江山。

3. 原则上每位歌手只选出一个现场，否则部分歌手可以霸占小部分榜单。

4. 我并不是一个专业乐评人，顶多算是音乐爱好者。我没有专业学过音乐，吹拉弹唱乐理一概不会，所以禁止抬杠！

Top15《流浪记》杨宗纬

这是杨宗纬富有特色的哭腔被发挥到极致的一场。杨宗纬的声音很干净，辨识度很高，可塑性也很强，但他最厉害的一点是在演唱中融入极大的情感宣泄，所以他非常适合唱一些诉说性质的歌，《流浪记》恰好符合这一点。编曲非常干净，但钢琴的演奏又很厚重，极大的孤单和无助感，这让这一版本的编曲比纪晓君的版本多了好几倍的杀伤力（既然是催泪炸弹嘛，那么催泪就成了很重要的一个指标）。这个版本的情感渗透可以说是几乎没有门槛的，任何层次的观众都不仅可以接受，而且可以再里面找到属于自己的孤独感（毕竟每个人都认为自己是在各种意义上流浪），所以杨宗纬可以将自己的情绪像海啸一般席卷。

其实这个现场有犹豫过，是放《流浪记》还是《最爱》，这两个都是杨宗纬在第一季《我是歌手》贡献的非常优秀的演出。但相比《最爱》，《流浪记》所诉说的主题更加的永恒和宏大，不局限于情爱是一个歌手很重要的标准。

Top14 《寂静的天空》HAYA乐团

HAYA在《我是歌手》第四季是一个很不合时宜的存在，或者说在整个六年的《歌手》中，HAYA都有点无处安放，他们是一个严重被低估的乐团。HAYA出现在第四季更像是一个政治正确的民族角色。

《寂静的天空》是一个跨越语言和文化的作品，证实了音乐是没有文化和文字的限制，整首歌即使不懂任何的蒙语，也可以在HAYA的演绎中感受到草原，感受到微风拂过，感受到一望无际。这是一种很淳朴的“美”，但这种淳朴又极致的干净。当我们在演绎任何和草原有关的作品时候，很容易联系到工业化给草原带来的伤害，然后展现出一种或愤怒的、或怀念的负面情绪。可是在HAYA这一场的演唱中，干净的没有任何工业化的f迹象，就像是一切都不曾来到一样，这种平静的，丝毫不沾染尘埃的演唱，才是极具说服力的。

Top13《知足》苏运莹

这个作品的出现像是一个意外，就像苏运莹本人一样意外，意外的断字节奏，意外的高音，意外的微笑，意外的酒窝，都是惊喜。你的出现对我来说就是一个意外，但这个意外就足够让我知足。

大家对这一场的认知都认为，她就像是一个精灵，跌跌撞撞走进了人类的烟火世界，遇到了一个善良的男孩子，可是时间到了，她必须回到她自己的森林，可是和这个男孩子的相遇已经足够让她知足，于是她日日夜夜在森林里，面对着一阵阵的风，对着人类的世界唱这首歌。

五月天原版唱的还是一种失落，是不断说服自己，人要知足。可是苏运莹已经知道了知足，和她的人设一样，她无所畏惧，得之我幸，失之我命，一边唱着《野子》面对着大风勇往直前，一边拾起路边五光十色的收获。

Top12《一想到你呀+老人饮酒歌》黄丽玲

这是一场非常让人感动和幸福的现场，Alin和家人的共同演绎可以真的让人相信，血脉之间的默契和共情能力是无与伦比的。

整个表演就像是一个家族在满月的时候，围在篝火前许愿祈福，还原了“丢一枚钱币等月儿圆”的画面。A-lin在赛前采访时候说家里人不支持她唱歌，她自己偷偷报名参加歌唱比赛，这其实已经是选秀节目的套路了。但当她把家里人请来，让大家发现原来唱歌是这个家族的种族天赋的时候，会更加肯定A-lin的坚持。我记得《饮食男女》里，家倩从小就有烧菜的天赋，但朱爸爸从来不让她进厨房，因为他知道凭借家倩的聪明可以大展宏图。

这是一份家人之间相互理解之后的欢乐。父母与子女之间，因为生长环境的不同会对世界有不同的理解，父母以爱为名来为孩子做决定，甚至不知道是不是真的适合他们。这也是为什么，当我们发现我们想开始做自己的时候，取得全世界的的支持都不够，我们想要的是家里人的理解。

A-lin给了我们一个完美的答案，一个和家人互相理解后的礼赞。

Top11《回来》黄绮珊

炸裂的摇滚核能现场。
2013年的时候黄绮珊用这一场表演拿下了那一季的票选记录。表演上来讲这个现场是极度震撼的，黄绮珊用自己的高音几乎是一浪一浪强烈拍打观众的视觉和听觉。

给人高音震撼的风格有两种，一种是直观的强烈的冲击，一种是婉转的渐进的萦绕。这一场《回来》是把第一种风格发挥到了极致，黄绮珊的每一句“回来”都是硬碰硬的呐喊，这种情感共鸣，是你即使不被她感动，但是你很难不被震撼，这是来自人类本能的反应。虽然这种演绎方式缺少美感，但是却充满力量感。

但也就是第一季的时候这种现场能拿下第一，就像宋丹丹在《演员的诞生》里说到的，只看到了情绪，没有感受到美。但这并不能否认，这个现场的效果是出色的。

Top10《Rumour Has It All + Someone Like You》杜丽莎

我真希望我在60岁的时候也能保持这种生命力。

编曲沿用了GLEE的编曲，但杜丽莎的表演更倾向于一个完整的现场。一个60岁的歌手演唱这种“老娘终于和渣男分手”的编曲风格，甚至在“I heard that you settled down, that you found a girl and you're married now"甚至听到了对那个年轻女孩子的惋惜，比年轻的歌手更具有说服力，再加上本身杜丽莎的心性，她能够将这种豁达和对自己以前苦苦祈求对房原谅的嘲笑。

就算有四个年轻的舞伴，但他们丝毫无法压制住杜丽莎在舞台的风采，甚至和杜丽莎相比，他们显得太年轻太嫩，如果说杜丽莎在控制舞台，那么他们就是在被舞台控制。这是一个所有年轻歌手都应该来学习的能力和精神，比起多少流量多少粉丝，这种完全享受舞台的表演状态是真的少见了。

Top9《莉莉安》徐佳莹

徐佳莹把一个忧伤的单调民谣变成了一个每个人都可以代入的唯美的童话故事。
第一次听到“翠绿的衣裳在炉火中化为灰烬，升起火焰一直烧到烧到黎明”的时候，我仿佛看到她身上的裙子真的卷起火焰，在舞台上燃烧起来，最后她成了从贝壳中走出来的维纳斯。最后一段副歌的“回到海岸”的高音，瞬间把整个舞台变成了一片巨大的海洋，而她成了在海岸孤守的灯塔，守护着海上远航的人归来。而最后她终于告诉了他她的名字：莉莉安。

徐佳莹在这一场中把“名字”的意义拔高了，成了两人之间一个重要的仪式符号。《Call Me By Your Name》也是用了同样的意象——当我把我的名字交给你的时候，也是把我整个人交给你的时候。所以，徐佳莹在中间穿插了《圆舞曲》，把名字和人连在一起，在最后可以把“莉莉安”换成任何一个人的名字，这个现场就成了自己的童话故事，代入感非常强。

Top8《Dog Days Are Over》尚雯婕

整个表演非常的迷幻。
原曲是一个简简单单的乡村风，尚雯婕把她改成了一个很复杂的电子，创造除了比原曲更迫切的节奏感，万千火车风驰，万千烈马奔腾，从乡村赶往城市生存的巨大图景。整首歌的情绪递进很有意思，从一开始的节奏出来就仿佛就上了一条轨道，身边的所有人所有事物都在推着你不断往前，你没有办法跳出这个节奏就像是你身不由己为了每一个家人奔向城市，很有《时代巨轮》的感觉。

如果原曲是一个人简简单单的故事，那么尚雯婕就是唱的一个时间节点下的所有人，这种对音乐的理解和编曲的功力绝对是出类拔萃的。可惜在返场的时候才拿出这种表演。严格意义上来讲尚雯婕第一季不应该被淘汰，很大程度上是转盘选歌的锅。但在这之前她的表演也算不上特别惊艳，为数不多展现功力的是《Man In the Mirror》和《Moves Like Jagger》两场。所以一开始尚雯婕太担心观众是否能理解作品，所以局限自己选择了通俗流行的几部作品，一直到返场抛开所有压力之后才让人真正认识她。这其实是六年来大多歌手的通病，总在以自己的思维过度揣测观众和低谷观众的审美力，反而变得畏手畏脚，包括张靓颖和袁娅维。

Top7《爱是怀疑》袁娅维

袁娅维在这个舞台上贡献过非常多优秀的表演，我一直在纠结是选择《开往春天的地铁》还是《爱是怀疑》前者算是一个很成熟的作品，包括编曲对于画面构造也很体现功力，但给我震撼最大的还是这一场《爱是怀疑》。

袁娅维是华语乐坛为数不多的可以把各个音乐元素玩得很好的歌手，这一场表演中融入了Soul、Rap、Jazz，把原曲变得非常的灵动和高级。第一声高音出来的时候甚至带有黑人音乐的味道，这种嗓音在整个华语乐坛都绝无仅有。而袁娅维对舞台的掌控力是相当出色的，即使是中间的即兴演唱也能游刃有余，华语乐坛能有这种类型的歌手真的是一大瑰宝。

华语乐坛不同于欧美，一直都是“词大于曲”，所以很多人很容易被容易被歌词感动，一旦脱离歌词，很难表达歌曲本身的意思。但袁娅维把《爱是怀疑》的词本身弱化，把每一个歌词都“音符化“，和曲子融合在一起，非常欧美风。看完正常表演，就算对歌词毫不了解，很难不说这是一个出色的演唱。

Top6《假行僧》华晨宇

这并不是华晨宇第一次玩人声实验，之前在《癌》的时候也玩过一次的。我之前在写《齐天》的时候安利过《癌》和《春》两首歌，一首是大死，一首是大生。

五年前华晨宇在《快乐男声》唱过一次《假行僧》。但那时候更多的是”为赋新词强说愁”的乖张和怪戾，编曲上并没有脱离太多原版崔健摇滚的感觉，更像是一个年轻版的崔健努力去模仿学唱摇滚的样子。知道他唱《假行僧》我以为他会延续之前的编曲思路，把它变成一个力度极大的摇滚，继续表达自己的想法，思路和《我管你》和《异类》一样。

然而我发现完全错了。首先他完全脱离了五年前的思路，自己对这首歌有了全新的理解，他也没有局限在原来的思路来表达自己的不可一世。在这一个版本的《假行僧》中，华晨宇唱的是自己的救赎之路。五年来他没有少受争议，普通歌手可能会像张天一样编排一个浮于表面的“我被人撕来扯去但我还是要做自己的”的戏码，但华晨宇在《假行僧》里唱的是他的涅槃。

这首歌几乎囊括了所有的负面情绪，绝望、愤怒、悲凉……所有能想到的负面词都可以融入其中，他们就像是一个巨大的泥沼把华晨宇不断往下陷。然而在这个巨大的泥潭中，从他倒在键盘上的那一刹那，他也重生了，重新开始了“从南走到北，从白走到黑”。

“你们杀了我十次又何妨，我还是会重生十一次。”

之前有考虑过是选《齐天》还是《假行僧》，但在这一季歌手中的《齐天》并不是华晨宇最好的演绎版本。

Top5《花房姑娘》韩磊

崔健的《花房姑娘》发表于上个世界八十年代，那时候刚刚经历了改革开放冲击的人们陷入了一种多元社会的迷茫中，而这种迷茫在《花房姑娘》里体现得淋漓尽致。每个人都在找自己的大海，但又无法逃脱花的迷香。在理想与感情中，《花房姑娘》并没有明确给出答案，但又似乎每个人都能从中找到自己的答案。

但在那个时代下身为先锋的崔健，很大可能是选择了理想，他告别了身边的花房姑娘，选择了自己的大海。然而现在不一样。如果说上个世纪的人们需要用理想去激励他们，那我们这个时代“理想”已经成了一个基本素养，他融入我们每个人所经历的每一段教育，和家人进行的每一次对话当中。所以在我们这个时代，我们不缺理想，我们是忘了身边的花房姑娘。

韩磊在唱这个时代缺的东西。崔健最后抛下花房姑娘走向大海，韩磊已经从大海归来迎娶了花房姑娘，这种表达的方式和韩磊“大叔”的形象高度一致，他没有说教式地告诉年轻人要追求理想，而是告诉大家，不要忘了身边曾经有过的花的迷香，和那一位花房姑娘。他试图用很柔和的编曲把大家拉回上个世纪单纯的感情环境里。

我们现在有了太多的理想，但在这个人理想交织的社会里，我们忘记的是真正简单纯粹的感情。所以《花房姑娘》从上个世界抛出来的“理想”与“感情”的这个永恒主题，从来都不过时，但从来也都没有解决过。这也是为什么这部作品历久弥新，在任何一个时代都能找到他存在的意义。

Top4《一个忧伤者的求救》迪玛希

这样的嗓音完全是上天给人类的恩赐，老天爷赏饭吃的人，别人再努力也追不上。

迪玛希的发音方式非常专业，这让他不仅可以拥有非常广阔的音域，而且还能保证各个音域的质量。更难得的是，他的音色非常难得的带有一种古典乐的美感，不同于现代唱片工业下的歌手，他的声音并没有世俗的气息，而是抽象的。如果说现代唱片工业下的歌手可以在声音里融入大量的情感，可以唱尽人间的悲欢离合聚散愁，那么迪玛希是可以跳脱出人类感情世界的框架，可以去演绎宏大的命题，例如生死、宇宙（《Earth Song》）、甚至是哲学……

可惜的是他和他的团队并没有意识到这一点，反而只意识到了他的高音（也许是因为他们认为观众也只需要高音就好了），所以迪玛希在《歌手》2017并没有贡献太多精彩的表演，第二场的《Opera II》更像是一个升级版的维塔斯，之后便开始陷入了“外国歌手为了迎合中国观众必唱《秋意浓》”的怪圈。因此在这一季中，迪玛希贡献最好的表演是第一场的《一个忧伤者的求救》。

《一个忧伤者的求救》应该是迪玛希的拿手曲目之一，但这是有道理的。能让迪玛希演绎出他古典抽象的声音特质的作品并不多，这首歌是其中之一，是他的音乐人格和自我人格高度统一的一个作品。

Top3《我不会唱歌》李克勤

这首歌只能是李克勤和郎朗合作，正如李克勤赛前说的，如果不是郎朗弹，他就不会唱这首歌。事实证明，这个组合是足够惊艳的。然而真正感到惊艳的并不是他们技巧本身，而是黄伟文在歌词里着墨的故事，没有他们俩演绎，也不足以精彩。

伴奏用了李斯特的《钟》，这个对演唱者要求非常高，因为伴奏和歌手的演唱并不是完全对应的。然而正是古典乐的和现代社会的所产生的隔阂，恰好讲歌词中的男主和女主的隔阂放大。所以这一首歌真正的精彩的地方在于，演唱者和演奏者越是用力，技巧越是高超，显得故事就越是卑微。“无论我怎么会唱歌，在你眼里我依旧不会唱歌”，这种恋爱中的对一个人追求到极致的体验，和“输了你，赢了江山又如何”又异曲同工之妙。

所以李克勤和郎朗完成了一个对恋爱中人的心思的挖掘和演绎，这个表演中他们大可倾尽其所能来展现所有的功力。最后《钟》的华彩部分，技巧上来讲是极为精彩的一笔，但也像是感情中的人即使明知不可能，也要在喜欢的人面前努力的表演。

Top2《乌兰巴托的夜》谭维维

这是一场两个世界的对话，打破生死的界限，在这个单向时间的世界之外，生者与死者之间的对话。

谭维维就是一个家族中的晚辈，所有的乐者都是和她流淌着同一血脉的先辈。她孤身一人跑到广袤的草原上，看着漫天的银河，呼啸的风，这些都是他们，都是他们曾经走过的足迹。当她摊开双手在舞台上踱步时，背上的图腾仿佛在生长蔓延开来，她的声音在唤醒那些沉睡的人，而她仿佛也得到了感知一般获得了力量。出这并不是一个民族的故事，这是整个人类的故事。

我记得在《Moana》里，影片高潮部分Moana划船航行大海上，海中出现了所有她的祖先指引她给予她力量，那时候也是《How Far I'll Go》中的无畏和勇气被展现得最淋漓尽致的时候。

这并不是一种迷信，而是在特定的人生阶段，我们需要从另外一个时空获得答案。但往往我们得到的答案就和蒙语一样我们并不懂，可是若干年后过去，我们虽然还是不懂他的实际意思，但已经能解读到这份来自异世界的信息，从而获得一次蜕变。因为我们从来都不是需要从别人口中获得答案，只是需要在和别人对话的时候找到自己的答案。

五分钟的时空交错，完成了一场自我与生命的旅程。”穿过狂野的风你慢些走，唱歌的人不时掉眼泪”，一头一尾，从情绪的控制到终于直面自己的，她回到了现实世界，讲她藏在内心不愿意与人诉说的秘密终于可以与人诉说。

Top1《欲水》谭晶

如果说之前的作品都是优秀的音乐作品，那么这一场，无论是刻意安排还是意外，是少见的一个具有批判色彩的出色的作品。

齐豫的《欲水》是我认为最难翻唱的作品之一，本身难度是一方面，另外一方面是齐豫本身的个人色彩太过鲜明，任何人想沿用她的方法来翻唱《欲水》都无异于东施效颦。原曲中那种冷漠的、绝望的、不沾染丝毫纤尘世俗气却又极度癫狂的气息，当今华语乐坛也很难找出第二人来演绎。

出乎意料的是，谭晶用了一个完全不一样的思路来演绎《欲水》，她没有站在天上，而是踏踏实实站在地上。如果说齐豫是在场文秀死了之后俯瞰这个世界时候的绝望，那谭晶就是站在地上文秀对这个世界发出的最后一声呐喊。

这一场表演有很多细节非常耐人寻味。首先是手风琴，是那个时代的标志性产物；谭晶身上挂满勋章，像是一个战功累累的战士；硕大的裙摆像是把谭晶束缚在地上，她全场都在苦苦挣扎，然而她始终无法挣脱出这个枷锁（这个和文秀的经历太像了）；最后，就连灯光都带着血色。

我更相信这只是一个巧合，因为所有的细节都形成了巨大的反差：勋章越多，所行荒唐事也就越多；越是挣扎，越是沦陷，以至于最后彻底陷入大地；编曲越是狂欢，越是让人觉得邪气。

这几乎就是文秀死之前一场狂欢和祭祀，她戴着枷锁不停的舞蹈，天上的人不停的笑，她无法挣脱，挣扎越厉害，陷得就越深，以至于每一个出现的希望都成了救命的稻草，无论是付出什么代价。当她真正可以解脱的时候，也是她生命走尽的时候。

任何一个时代都有人在行着荒唐之事，任何一个时代也都有人被不断牺牲，天给了我们半甜的欲水，但他没有告诉我们剩下半苦的滋味。

以上就是我个人认为六年来《（我是）歌手》最精彩的15个现场。你们认为最精彩的现场呢？欢迎在评论区留言。

谢谢所有贡献过精彩演出的歌手们：

羽泉黄绮珊沙宝亮尚雯婕齐秦陈明黄贯中杨宗纬林志炫周晓鸥辛晓琪彭佳慧韩磊邓紫棋茜拉曹格张杰张宇周笔畅动力火车满文军韦唯品冠罗琦韩红李健郑淳元谭维维胡彦斌黄丽玲孙楠陈洁仪古巨基萧煌奇李佳薇李荣浩张靓颖李玟张信哲黄致列老狼李克勤徐佳莹容祖儿王晰赵传信金志文苏运莹HAYA关喆林忆莲迪玛希狮子合唱团张碧晨袁娅维杜丽莎梁博光良侧田赵雷谭晶汪峰Jessie J张韶涵华晨宇李泉腾格尔霍尊苏诗丁郁可唯KZ谭定安张天李圣杰李晓东GAI

谢谢梁翘柏和所有乐队老师。

谢谢所有的专家评审团老师。

谢谢洪涛。

谢谢。

彩蛋

0 《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》李健 岳云鹏

这是一个很难评价的现场，它完全不同于之前15个演唱的评价体系，因为单从音乐上来讲，它是一个小型擦挂现场，岳云鹏的连环走音像是一个被爱豆抽中上台合唱的粉丝，但从作品来讲，这是一个充满高级趣味的作品。

但在总决赛的时候的这个现场，突然把李健的智慧和心性拔高到了另外一个层面。因为各种原因大家都众所周知歌王会是林忆莲的时候，他用这一场表演传达了两个信息：（1）他并不在乎拿不拿歌王；（2）他只想给观众呈现优秀的作品。他做到了。这种情商和智商的让其他某些还为了歌王拼尽全力而不得的歌手显得拙劣。《海上钢琴师》里，1900斗琴的时候所表现的，其实就是对那位钢琴家的自大和愚昧和以及对音乐的亵渎的愤怒。李健在这一场传达的信息非常类似，但他并不愤怒，而是一种充满智慧的幽默。音乐本就是让人享受美好的东西，当歌手们都为了炫技而炫技，开始放弃音乐理想而成为娱乐时代的牺牲品的时候，音乐是被亵渎了。《歌手》历史上不乏在总决赛玩脱的歌手，第二季张宇为了节目效果唱了《舞娘》，把娱乐进行到底但也几乎是一个车祸现场；第三季孙楠因为众所周知的原因高调退赛；第四季张信哲土嗨DJ版《爱如潮水》……越是到最后，歌手们越是难以保持自己身为歌手的心性，六年来只有李健做到了。

李健一直是被标签成“禁欲系”男子，这其实是和唐僧一样，但当大家以人性的角度去剖析唐僧这个人物时候，人们在里面发现了岳云鹏的影子——他是唐僧的第二人格。当在女儿国看着女儿国王的眼睛的时候，唐僧真的内心毫无波澜吗？岳云鹏住在李健内心一次次点拨和嘲笑：你面临生死险，你难过美人关。这才是唐僧人性的一面。

人本身是不伟大的，没有绝对无欲的人。《黑镜》的《金属头》探讨过这个问题，人类和机器最大的区别在于，人类会犯错，会因为感情而冲动，会感受到一切七情六欲而喜怒哀乐。唐僧亦是。李健和岳云鹏在一个表演中演绎了唐僧的整个内心世界，从见到女儿国国王，看着她的眼睛内心波澜起伏，到最后毅然决然踏上取经之路，但内心的第二人格还是依旧难忘她的眼睛，像是一个巨大的音乐界的小品。在这种设定下，岳云鹏的唱功怎么样并无所谓，就算他走音了也是对李健所代表的唐僧人格的一种嘲讽和戏谑，让李健也只能苦笑。

这个现场严格意义上并不算优质的现场，但从作品来讲，这是一个极其出色和高级的表演。

Arthur Wang

邓紫棋所有，尤其是《泡沫》《喜欢你》《存在》《我要我们在一起》《你不是真正的快乐》
谭维维《乌兰巴托的夜》《康定情歌》
谭晶所有，尤其是《怨苍天变了心》《九儿》《欲水》
李健《父亲写的散文诗》《贝加尔湖畔》
林志炫《没离开过》《烟花易冷》
韩磊《花房姑娘》
张韶涵《阿刁》
腾格尔《天堂》《父亲的草原母亲的河》
Jessie J《Bang Bang》
迪玛希《SOS》《Adagio》

理由：这些我一直收藏着，时不时拿来循环，一年一年会过滤掉一些，留下最经典的。

这是一首会让你面红耳赤的歌

看了这么多回答，谭晶谭维维韩磊都是我很喜欢的歌手。但是我想提一个你们都没提到的。

谭维维和崔健合作的鱼鸟之恋。

真的是神级现场，不过能播出来也是很难得

崔健作为帮唱，真的是很到位，记忆点都在谭维维身上，妩媚，动情，这首歌想传达的只要听过你就很清楚的感知到了。

请文明讨论，这是一首很完美的作品。

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最独特的作品当属华晨宇改编的《假行僧》。

迄今为止歌手里唯一一首脱离听众舒适圈的音乐作品，其他的所有作品不管是极致变态的高音也好，低回婉转也好，都还在一个日常的舒适圈中，都像是一场场对耳朵的精心按摩。并不是说这样的音乐不好，只是应该有一个不一样的方式，而华晨宇的《假行僧》做到了。

他用“一人一琴”这样极简的表演形式，创造了一场引领人们进入自身黑暗面的体验之旅！

如果横向对比华语乐坛的所有音乐表演，就会发现他这场表演是多么独特！目前为止，歌手的舞台上还没有哪个表演能承载这么多负面情绪。因为人类最彻底的绝望只有用最破碎狂乱的状态才能演绎，还没有除他以外的第二个人，在这个连“纹身”都要用胶布缠好的舞台上旁若无人地痛苦嘶吼过——只有华晨宇，只有他，在这个舞台上彻底撕下了人们面向外界时，所普遍拥有的伪装矫饰...他填补了歌手音乐表演形式上的一个空白。

....

很明显，他这场表演是绝对私人化的表演，没有公众场合适合播放这首歌。不仅仅是因为它不悦耳，不带来欢乐，也因为这首歌的情感如此强烈，聆听者只能有两种态度:沉浸，或者仓皇逃离。

(领会这首歌的充分必要条件是对自身的黑暗面起码有一个瞥见，并且还必须认同这些黑暗面是身而为人不可避免的一部分，就像一颗触摸天空的树承认自己扎根于黑暗中，只有这样才不至于抱有偏见，艺术最怕偏见，所有美的事物都怕偏见，因为艺术永远代表新的边界，而偏见恰恰就是画地为牢，两者天生水火不容。我对老一辈人接受这首歌的人数比例持悲观态度，因为这是属于新时代的艺术。我们从来没有过这样一个丰盛的时代——这样一个艺术工作者如此关注并深入挖掘个体情感，和肆意探索并展示生命状态多样性的时代。我们也从来没有过这样一个空虚的时代——这样一个终极价值在理性和感性上都普遍冰消瓦解的时代。)

这首歌表达的情感太私人化了，歌手上的任何一首歌曲都没有这首歌的情感这么私人化，像一个赤裸的人，你可以在学校里，或办公室里播放《欲水》《九儿》《一生所爱》，随便哪首感动人心的歌曲，但没有任何一个正常人会选择这版《假行僧》，就像没人会脱光衣服跑到大街上。这首歌登不上“大雅之堂”，任何极致的情感表达在大众的审视下都容易被畸变为哗众取宠，好比所有人都生活在山腰，而你从山顶上下来，跟人们说火山爆发，大海倾覆，人们不会认为你是先知智者，而会认为你是骗子疯子，你跟人们说天地壮美，也容易被打上“文艺”“浮夸”标签，但好话比坏话更容易让人接受，从振奋人心的角度看，好话应该多说，而从启迪哲思的角度看，坏话同样应有一席之地，大众有一个误区，便是只把音乐视为歌颂生活、派对助兴的附属品，只要流畅悦耳，而其实音乐是文学的双生子，能承载的东西远超我们想象。好比这首歌，演绎的是一个人真真正正在暗室里的崩溃，是赤裸而原始的。这首歌的视角里没有听众的存在，这首歌不是一首“倾述式”的第二视角音乐，更不是“旁观式”的第三视角音乐，它是一场纯粹的、身临其境的“体验式”音乐——是一次与神的融合，一次与命运的痛苦的交媾，这是和优秀的文学平分秋色的精彩。

他以最直观的方式表达了最原始的痛苦，而不是群众化、诗意化、文学化的痛苦——这是迥异于崔健原作的，崔健原版的《假行僧》，是“现实主义”的一个文学化的极致，而华晨宇的这版，是“意识流”的一个尝试。

在我国，广义的文学领域中，好话坏话早已各有其位，甚至悲剧更受推崇，而在音乐上，坏话却还一直遮遮掩掩，朦朦胧胧，犹抱琵琶半遮面。遍观如今流行乐，多是小情小爱，其中佼佼者的精致情怀，也值得称赞，但还不够，我们还要“反面”，但纵有一批摇滚老炮在唱自由精神，哲思批判，也弱于更趋近文学，失于属于音乐的直观冲击的力度，好似一个独脚的人，而这首歌，正填补了这样一种空缺，使“反面”站稳了脚。

也许很多年后，我们抛弃对所谓“90后”的偏见，回过头来看这场表演，才会发现它的可贵和精彩，怎么推崇，也不为过。

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值得一提的是，他并不是18年参加歌手才成熟至此，而是刚出道就已经特立独行。

14年末，他与陆扬合作一场关于“癌”的艺术展览，一开始，陆扬把癌细胞具化为一个个Kimo Kawa(又恶心又可爱)的卡通宝宝，并且为此创作了一首癌宝宝之歌，而华晨宇认为这与他对癌的看法不同，刚出道一年的他提出在开幕式时来一场即兴演唱，他争取到了，并且真的即兴演唱了一首“无字歌”，也就是后来轰动一时的《癌》。

在后来，他曾在多个颁奖典礼中演唱这首《癌》，这在一贯信奉“华美、优雅、深情”的华语乐坛里，就像是脂粉堆里突然冒出了一个黑旋风李逵——我对自己说:尽管他看起来可爱谦逊有礼，但这是一个和梵高一样疯狂的人。

时隔4年，他一点也没有变，在歌手的这场疯狂的表演里，他的人格与音乐在他惟妙惟俏的“演歌”中水乳交融、神形具和，呈现出一种永恒的艺术形象——真诚的人间的歌唱者。

与他素未谋面的那英说得没错——“他应该去当导演”。

因为他不止是一个歌唱者，还是一个表演者，一个“演歌者”，而且有强悍的表演控制力。其他的歌手未尝没有“演歌”，但这不足以成为贬低他的理由，因为他的作品与他本人的极度契合，而他演唱时的全情投入是毫不造作的，大多数歌手都是编纂者、小说家，而他是个自传者，而且罕见的真诚。

可能只有他的歌迷才知道，他童年的痛苦就像一条恶龙蛰伏在他的心湖中，他曾蜷缩在一个小黑屋的一角，他本来应该坠入阿鼻地狱，应该枯萎至死。但他却开始有意识地自救，他开始打坐，开始修行，甚至辟谷——他或许触摸到了“空”，他在某个采访中说:有一天一觉醒来，所有事都想通了——他屠掉了心中的恶龙。

这首歌就是一场与恶龙搏斗的描绘，单纯的描绘，绝没有救赎的内容在里面，所以绝不优美，而是晦暗诡谲、歇斯底里，甚至血腥恐怖。他唤起了所有用心聆听之人内心的痛苦，并把恶龙的存在宣诸于世，这是件绝美的事，因为这条恶龙并不只盘踞在他心中，而是盘踞在所有众生的心头，天地不仁，众生皆头悬利剑，区别只是知与不知而已。

“伟大的小说家通过一个人的一生和一些最普通的事物，使所有人的一生涌现在他笔下。”而伟大的歌手通过诠释自己个人的经历和情感，而与众生取得共鸣。时隔一年，这场表演在我的记忆之海中，依旧是一座不化的如剑冰山，任潮涌起伏，也岿然不动，它通透、寒锐逼人，时时刺痛我麻木的神经，使我终生难忘。

以我的了解，他从来不是一个极端的人，但这首歌却接近极端。这首歌不应该单纯听音频，那是一首极端的歌，而是应该坐在现场聆听，最少也要看视频，因为他本人也是这首歌的一部分，他充当了这场表演中的一抹希望，他一袭黑衣，走上舞台，开唱前的天真的笑，结束时立马抽离情绪的仿佛一切都是一场梦的释然的笑，才是这场表演真正的开头和结尾。

让我说得再清楚点吧。他表演时，一人一琴孤单地坐在舞台上，诡谲的灯光照射下，那就是地狱，他的冷笑便是恶鬼的嘲讽，他的呻吟便是众生的呻吟，他的嘶吼便是众生的嘶吼，那里日月无光，星辰崩碎，那里不是阳光照耀的人间，不是阴阳平衡的太极，但表演完成后，他笑了，仿佛一个战士轻轻穿衣，遮住伤痕，又仿佛一个沙滩上的孩子，淡然坐看潮水吞没自己辛苦一天堆成的沙城，恍若神明。

他已经不执着了，而这场表演由此否极泰来，柳暗花明，阴鱼生眼——是平衡的了。

或者，他本人的整个人生才是这首歌最好的注释——因为一件艺术作品的价值不只在于作品本身，还在于这件作品在人世间的特定位置，它的历史，它的表演形式，它的诞生的由来。

所以，我认为《假行僧》是最独特的作品，歌手的所有其他作品在表达方式上，总还可以用“光明”来囊括，而这首歌就是独一份的“黑暗”，是开创性的。

这位强悍的音乐人，在这样一个舞台上，选择用自己最原始粗砺的声音给听众的耳朵来一顿暴打，疯狂至此，本身就算得上是一场汪洋恣肆的行为艺术。

从第一季看到现在。《歌手》作为国内难得的专注于音乐本身的综艺节目，纵使开播以来经历了诸如人气下滑、版权纠纷、封杀退赛等等挫折，仍无碍于它在发掘乐坛潜力歌手、找寻音乐遗珠等方面做出的贡献。在收视率大不如前的今天，《歌手》仍然是大众心目中影响力最大、最具权威的歌唱竞演节目。从13年第一季开播到现在第七个年头，捧红了诸如黄绮珊、邓紫棋、迪玛希等实力歌手，也留下了很多经典作品。趁这个机会，我筛选出了开播以来个人心目中的十佳表演，与大家分享。排名不分先后。

p.s. 推荐直接观看 MV，场上的演出和舞美服务于演唱，同样是作品不可或缺的一部分。

1. 狮子合唱团《你是我最深爱的人》，原唱：永邦

《歌手》最初两年，萧敬腾一直是节目组心仪的人选，奈何雨神迟迟没有答允。终于在节目改名后的第一期，他来了，却是以“狮子合唱团”的名义参赛，可见他确实很执着于自己的乐队梦想。然而竞演开始后，狮子合唱团却陷入了在“硬核摇滚”和“萧氏情歌”之间摇摆的境地。当它们选择乐队成员参与度高、与乐队风格一致的摇滚演出时，没有观众买账；而当它们选择集体陪衬萧敬腾个人表演时，名次立竿见影，但这显然与萧敬腾的初衷相悖。

《你是我最深爱的人》就是一场很萧敬腾的演出。“萧氏情歌”的特点就是感情到位，高音质量也不错，但有时他的咬字和略显粗犷的喉音却给人一种用力过猛的感觉。这场演出里，他把多余的情绪都摁了下来。一架钢琴，几根红烛，四周黑寂，一束灯光留在舞台。萧敬腾坐在钢琴前轻声弹奏，仿佛周围没有观众，只有他与他的此生最爱，在当面诉说衷肠。“就算付出了生命，也甘心为你”，这是一句多么虚浮、空洞的一句情话，而在他温柔而又坚定的歌声中，我们却无法不去相信。

2. 腾格尔《天堂》，原唱：腾格尔

一首早已烂大街的老歌，这次却让我感觉像是第一次听。腾格尔老师的唱法有人打趣说是“用最大的力气发出最小的声音”，其实这种唱法对气息的控制要求相当高，听起来就像草原上的清风拂面。用来表现草原的辽阔、大自然的壮美实在再合适不过了。

《天堂》的主题是家园，是每个人心中自留的绿水蓝天，以及一段不愿被抹去的成长的记忆。而这一版重新编曲后的演绎，剥去了一头长发、数年沉寂和一段生离死别。从对故土的爱慕，对现实的无奈，到对命运的不解、抗争终至和解，最后放下执念，死生看淡。尾段重复的两次高亢的呼喊，像是在苍茫的草原上对着天空祈求，然四周只有微风窸窣，无人回应。那一句“顺其自然，一切如故”，像是一种妥协，又像是一种超然世外的豁达。家乡、亲人、生死，都淹没在一阵狂风和马鸣中，最终万籁俱寂。

3. 李健《父亲写的散文诗》，原唱：许飞

李健的唱法，其实在《歌手》的舞台上是很不占优势的。他清亮的高音很有质感，声线细腻轻柔，这也把他的歌路限制在了民谣、古典、流行慢歌上。然而李健最终两次杀进总决赛，完全是依靠他对音乐的理解。之前网上有人对比他和胡彦斌，正如音乐界的文科生和理科生。胡彦斌通晓乐理，擅长编曲，将平平无奇的歌改得精致新潮；李健擅长的则是挖掘歌曲的文本信息，结合作品的创作意图进行艺术加工。所以他能构想出《当你老了+玫瑰人生》这样完美的串烧，也贡献了《车站》这样优美的填词作品。如果说酷炫的编曲和高难度的演唱是从眼耳感染听众的话，那李健的演出就是直接从内心撼动你。

《父亲写的散文诗》其实不需要多做解读，歌词很直白、朴实，只要是那个年代有过相似经历的人听过都会心头一热。也许你也曾像原唱许飞那样，是个叛逆的女孩；也许你像歌里的父亲一样，正在看着自己的儿女一天天长大。每个人心里都应该为自己的至亲写了一首散文诗，哪怕它像流水账一般平实简陋，对方也一定会想听你亲口对他念出来吧。

4. 林忆莲《柿子》，原唱：林忆莲

Sandy 的唱功相当过硬，没概念的同学可以去找找早年她在一个节目里唱一首歌连升9key的视频。但不得不说，她的表达很内敛。初期选歌锁定港台芭乐情歌，总给人一种憋着大招不放的难受。这首《柿子》一出，歌王的配置可以说就齐全了。强烈建议看 MV，这场表演就是一次舞蹈、灯光、服装和歌曲完美的融合。

这首歌出自专辑《盖亚》。盖亚是古希腊神话中的大地之神，专辑里的几首歌也是以大地的视角呼吁人们保护环境，关爱地球，《柿子》就是其中之一。这版编曲中加入的埙和扬琴以及 Sandy 的一袭红裙让古希腊神话摇身一变成了中国神话，Sandy 就如女娲静立于大地之上，愤懑地旁观人类糟践大地苍生。三句“有阳光”，伴随着不断跳进上行的旋律，带着观众情绪一步一步激昂，我仿佛在舞台上看到了一层一层金光通透的云海慢慢散开。最后一句伴着怒音而出，又转而轻柔，一束尖利的阳光刺破层云，灰暗的大地、枯败的枝丫、褪色的柿子瞬间都融化在了光帷中。天亮了，神说，给你们希望。

另外膜拜下常石磊，编曲犀利，唱功也不错，阻止他走红的也许只能是脸了吧……

5. 邓紫棋《喜欢你》，原唱：Beyond

邓紫棋是《歌手》史上挖掘潜力歌手最成功的一个案例。在看到她的演出时我才想起很久以前我就听过她的《回忆的沙漏》，不想竟如此年轻。她在当季节目上引发的热度是现象级的，vocal 强大、活力四射加上外表甜美，在《歌手》上刮起了一阵青春风暴。她在节目的其他作品比如《存在》、《你把我灌醉》，包括初次亮相的《泡沫》也是我很喜欢的。

演唱《喜欢你》时，她已在前期竞演多次夺魁，心态十分放松。舞台上，邓紫棋梳着马尾辫，穿着玫瑰红的连衣裙，双颊绯红，眼带星光，含着笑意唱出“喜欢你”，像极了校园时代那个所有男孩子都迷恋的、爱唱歌爱跳舞笑起来像小太阳一样的女孩，怎能让人不心动？

6. 迪玛希《S.O.S D'un Terrien en detresse (一个忧伤者的求救)》，原唱：Daniel Balavoine

如果让我评选《歌手》史上最惊艳我的一场演出，那非这场莫属了。之前看邓柯老师的分析，这首《S.O.S D'un Terrien en detresse》的音域跨度达到了41个key，相当于三个八度+一个四度。什么水平，《洋葱》是两个半八度，感受一下……再加上他在不同唱法、音区之间切换自如，控制力、爆发力兼具的同时，也让整首歌的层次感丰富了许多。迪玛希身上有一种忧郁和阴冷的特质（当然可能人实际性格不是这样），个人觉得与这首歌的风格十分契合。他的声音与现实世界的疏离感，恰似一个孤独的人为了逃离世界产生的臆想。时而尖锐的真声高音，仿佛孤独者的思绪顶到了苍穹；时而婉转的哨音，好似他已幻化成鸟在云端跳跃。遗憾的是，余下的整季节目竟然再找不到第二首与他如此匹配的曲目。

我不相信能把如此难的一首歌演绎得入木三分的迪玛希没有其他能拿得出手与之匹敌的作品，更大的可能是他的团队或者节目组认为他的 vocal 能力（或者说单纯的飙高音能力）才应该是他的金字招牌。而让他唱《秋意浓》、《天亮了》这种不以 vocal 难度见长的中文作品……我只能说有些可惜了。再加上语言鸿沟，要融会贯通并且表达到位实在太困难了。当然，优秀代表不是没有，参照隔壁中文十级的小k。

7. 徐佳莹《莉莉安》，原唱：宋冬野

徐佳莹是《歌手》舞台上的乖乖女，连在舞台上的肢体动作都有些笨拙，只是乖乖地站在舞台中央，沉醉地唱着歌。她的歌声有某种“净化”功能，可以让所有经由她唱的歌蜕变出清新、烂漫的意境。所以她唱林宥嘉的《浪费》，落魄屌丝甘当备胎变成了深情女孩坚守初心；她唱田馥甄的《不醉不会》，玩世不恭醉看人生的浪子变成了初尝酒味想要一窥世间冷暖的乖女孩。

她唱宋冬野的《莉莉安》，于是这首仿佛描述精神分裂症患者臆想画面、略显压抑的歌曲，摇身一变成了一个美丽的充满少女气息的童话故事。当她唱起“如果你看到他，回到海岸”时，我看到泛着彩虹色的海水拍打着碎石海滩，海豚和人鱼在海面上嬉戏，远处的薄雾中现出一张洁白的船帆，扁舟上一个小女孩在向岸边挥手，海风替我带去了我的名字：莉莉安。

8. 谭维维《乌兰巴托的夜》，原唱：成吉思汗乐队

之前我对民乐一直不太感冒，直到我听了这首《乌兰巴托的夜》。只是融入了诸如呼麦、马头琴、蒙古长调这些民歌元素，就能将感情表达得那样的原始和炽烈，这也是民族乐特有的魅力。

《乌兰巴托的夜》原曲是一首蒙古国家喻户晓的民歌，整曲宁静祥和，叙说了乡土的美丽和家庭的温暖，谭维维在改编中则寄托了自己对亡父的思念。泛神论认为万物有灵，人们相信风能将地上人的话语带回天上，以慰先祖之灵。几声呼麦和长调，把我们带到了辽阔的蒙古草原上。夜里凄清冷寂，她一袭黑衣，微醺着对夜空说话。话有好多啊，竟一时不知从何说起，穿过旷野的风可不可以慢些走，我没喝醉，让我和他再多说几句。

万物有灵吗？有的，她看见了，在云里，在风里。她也听见了，一声蒙语粗厚而慈祥的呢喃随着风在身边拂过，好像儿时父亲温暖的怀抱。

9. 谭晶《欲水》，原唱：齐豫

一场令人毛骨悚然的表演。和原曲高高在上的天之声截然不同，谭晶的整场演唱时刻给人一种迫近的紧张感，像命运一样满含恶意，讥笑着侵扰你，铺天盖地，无所不在，甚至让人感觉隔着屏幕也逃不开。单论观感的话，这种演出有点让人“不舒服”。所谓的不舒服是指它不适合放入你的日常歌单里循环播放，无法让你产生愉悦的情绪以及促进工作效率，但你知道它是你一窥真实世界的一扇窗。就如电影《银翼杀手》、《2001太空漫游》，看着既膈应又晦涩，却能真正在你心里留下烙印。

说说谭晶。这一季的《歌手》本有着我最期待的阵容：谭晶、林忆莲、张敬轩以及后来惊艳全场的迪玛希，标准的神仙打架阵容。然则最后因为种种无法言说的原因，竟演变成一场后期剪辑技术表演秀，甚至谭晶的其他作品如《怨苍天变了心》、《达尼亚》都是时隔一年才重新看到，令人唏嘘不已。初闻谭晶，只知是一位国家队的民通歌唱家，春晚常驻串场节目选手的那种。后来以“阿凡达妹妹”的名号参加蒙面歌王，众望所归夺冠揭面后，世人方知这位体制内歌唱家向往pop的心，而《歌手》顺势成为了她玩票流行乐的下一个舞台。从前几期的排名来看，有理由相信她会是这季歌王，而林忆莲更像是谭晶退赛后才临时调整的歌王配置（我选择相信听审投票是没有剧本的，但歌手的配套资源如编曲、乐队编制等是可以倾斜的，这在一定程度上可以决定听众的投票）。关于谭晶为何退赛，众说纷纭，真相不得而知。但可以肯定的是，这对《歌手》节目乃至中国流行乐坛都是一次损失。

事后谭晶发微博说，她会坚持她的音乐理念，但像在《歌手》的舞台上纵情驰骋的她应该不会再见了。从小按部就班，在既定的绝不出错轨道上行走。直到步入中年，她才终于发现能充盈她内心世界的秘宝，一条满是神秘和冒险、又乐趣无穷的道路铺开在自己面前。故事有一个美好的开始，只是在她刚做好决定时，通向这条路的门关上了。回过头想，这是我们每个人都会遇到的选择。是为坚持梦想踏上寻险的独木桥，还是一生就安安稳稳地走在平淡无奇的大路上呢？

10. 齐豫《今世》，原唱：齐豫

今年的《歌手》还没播完，我先私心把这首《今世》放上来。

齐豫老师是我这季节目中最喜欢的歌手，没有之一。齐豫的个人烙印很重，空灵、仙气。之前听过的作品太多，《橄榄树》、《欲水》、《欢颜》、《天下有情人》……每一首都曾在我的播放器里单曲循环过。而本季《歌手》她演绎的这版《今世》，虽然我加入了收藏，但我想我不太可能把它单曲循环……这首歌就适合放下手中的事情，整理情绪，带上耳机或接上音响，像看音乐剧一样去欣赏。节目在演唱前插了一段三毛与荷西的点滴故事，对于理解《今世》的情感有很大帮助。耳帝的一句总结很是到位：泣血之作，也是泣血之声。

齐豫老师在这季的演唱都有很强的叙事性，乐曲旋律、乐器的编排都依托于歌词文本中的情绪来演进，所以我们能感受到明显的“段落感”，就如一部小说的起承转合。另外齐豫老师对声音音量、发声方式、歌词的咬字甚至是念词的语感都处理得非常细腻，一切变化都与曲中的情绪严丝合缝，于是很容易让听众产生情感共鸣（我能说这首《今世》把我唱哭了吗？）。诚然，齐豫老师由于年龄的问题，能听出声音已经有些老态，不再像年轻时那样空灵饱满。但这种对感情细致入微的领悟和表现，也正是这几十年人生风雨赠予她的礼物。

放上的这十个作品只是第一时间出现在我脑海里，还有许多优秀作品我斟酌了很久但最终也没写。像华晨宇的《假行僧》、林志炫的《烟花易冷》、梁博的《男孩》等等，留待其他人发掘补充吧。衷心希望《歌手》能一直办下去，同时希望有生之年能去现场听一次。湖南卫视，让我来做那个泪流满面的观众吧！

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