雍正朝珐琅彩工艺探析400余件，雍正现主要散落在台北故宫博物院、朝珐北京故宫博物院，琅彩上海博物馆亦有少量。工艺据《清宫档案》记载，探析雍正七年曾烧制一批素白瓷〔可用于画珐琅〕460件。雍正可见，朝珐雍正朝是琅彩三朝中珐琅彩的高产时期，但流传下来的工艺不多。1925年，探析清室善后委员对溥仪出宫前的雍正故宫文物进展清点，依据《故宫物品点查报告》记载，朝珐珐琅彩瓷成对配套，琅彩极少数缺失的工艺单件保存；有碗351件、碟231件、探析盅73件、盘71111154的相关图录和论著，从彩釉、坯胎、绘画、题句与印章、年款五个方面对雍正朝珐琅彩开放系统的论述。雍正朝的珐琅彩釉料珐琅彩釉是将石英、长石、硼砂、金属氧化物、氟化物等原料研成粉末，烧制而成〔图石用于降低石英的熔点；硼砂用于增加釉、胎之间的分散力，并可提高釉面的光泽；各类金属氧化物为呈色剂；氟化物则为乳浊剂，可使施彩、可与工笔画相结合、玻璃质感强、色种繁多的优点。艺的进展，也坚决了雍正帝研制国产珐琅的决心。据故宫所藏《养心殿造办处各作成做活计清档》记载：“雍正六年二月二十二日……奉怡王谕，着试烧炼珐琅料……七月十二日据圆明园来帖内称，本月初浅绿色、松黄色、浅亮绿、黑色，以上共九样；旧有西洋珐琅料：月白色、黄色、绿色、深亮兰色、浅兰色、深亮绿色、黑色，共七样；增珐琅料：软白色、香色、淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深”月二十二日开头试炼珐琅料，到七月十日“炼珐琅料”便创烧成功，且还在原有色种的根底上再增9釉绿、深绿、水绿之分，红色有鲜红、粉红、淡红之别；雍正时的一种36种颜色，可见宫廷炼釉工艺之纯熟精巧。雍正朝珐琅彩的坯胎了康熙晚年“里釉外无釉”的技法：马上白瓷施满釉后，先刮去外壁的釉，高温烧成后在外壁涩胎上绘珐琅彩，为遮盖无釉胎面，外壁常〔图第一批供珐琅作制作瓷胎画珐琅用的“有釉水瓷”；这说明，随着国产珐琅彩料炼制技术的突破，珐琅彩的瓷胎不再使用“反瓷”，而是直接似雪，轻薄细腻、迎光透影之际，可清楚映射出釉面纹饰。雍正珐琅彩的绘画题材、画师、绘画特点〔一〕丰富多彩的绘画题材花鸟图、花虫图、山水图四大类。其中，花卉图分为单一花卉图和组合花卉图：单一花卉图有梅花、菊花、牡丹、莲花、月季、竹子、芙蓉、兰花、桃花、虞美人；组合花卉图有玉堂富贵、四季花卉、芙蓉〔图3梅竹、松竹梅、山茶梅花、灵芝兰花、翠竹牡丹、梅花牡丹、翠柏天孔雀花鸟、长治〔雉〕久安〔鹌〔图4雀、柳燕、竹石蓝鹊、牡丹雉鸡、石榴黄鹂、鹦鹆秋光、五伦图〔图5〔图6另外，有极少量题材为云龙纹；人物图则更为罕见，见于记载的只有一件，是毛晓沪先生在耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》第244页中找到的一张黑白图片〔图，为英国大卫德基金会藏品。〔二〕雍正朝的画师雍正三年至五年，担当画珐琅的有宋三吉、张琦、邝丽南，清档均有记载：雍正三年九月十三日……惟画磁器人宋三吉情愿在里边効力当差。”“〔雍正五年〕十一月廿七日…画珐琅人张琦告假六个月……画珐琅人邝丽南、告假六个月为省亲定姻事……”戴恒、余秀、焦国俞、郎世宁、邹文玉参与画珐琅的工作。相关人名均可在档案中查到：“雍正六年……再烧造实务要细心细致，其把戏著贺金昆画……”雍正六年三月十九日……画珐琅人谭荣好手艺家内大器匠一名……”雍正六年七月十一日，……为郎世宁徒弟林朝楷身有痨病……”“雍正七年闰七月初九日……怡亲王交年希尧送来画珐琅人周岳、吴士琦二名。”“雍正七年十月初三日，怡亲王府总管太监张瑞交来年希尧处送来匠人摺一件，内开：画画人汤振基、戴恒、余秀、焦国俞四名。”雍正八年十月二十六日……著郎世宁画好些的花样。”雍正十年七月初一日……着将画珐琅百花斗方山水大碗之画珐琅人邹文玉，用本造办处库内银赏伊五两。”〔三步可总结出三个特点：珐”从用料、同的浓淡层次；珐琅彩料则是用“多尔门”油调配，后改用樟脑油，为适应水墨画法之要求，进一步稀释，使之晕散度更好；同时，山水类水墨画“勾、画、皴、染”的绘画技法也应用到珐琅彩上。从题材来源看，珐琅彩的绘画是与宫廷画作严密联系，很多画稿源自如意馆“院体画派”“院体画派”材以四时花卉为多，花鸟画次之，山水画再次之，并融入了院体画派的工笔纸绢画技法，或工笔、或写意、或平涂。单一，多为色地团花，显得繁缛单调；雍正七年后，不用再涂满釉料以遮盖涩胎，器表除主题图案外，其余局部均留白。雪地留白的工艺图案相映成趣，到达了“清水出芙蓉、自然去雕饰”的效果。且留白运来其中，“韵外之致”“境外之情”境，恰好契合崇佛尚道的雍正帝简素疏朗的审美情趣。最终，留白还为题句、印章等文人扮装饰留下了施展空间。从原料上看，初期彩料只能通过进口、进贡猎取，雍正六年研制的国鸟山水等各类景物的质感、光泽和形态栩栩如生，跃然纸上。雍正珐琅彩的题句和印章带有题句、印章、工笔画等文人化标志的式珐琅彩诞生了。〔一〕题句89件，453010件，极个别为壶、瓶。书集，有些直接引用，有些略有修改。作者以唐代、明代最为常见，也含汉、隋、宋、元、清各朝诗人，其中，申时行、李峤、薛蕙、杜牧、韩琮的诗最为常见。题句内容多为赏景咏物，表达了雍正对高山流水、艳阳古树、清风皓月、鸟语花香等自然风光的向往。笔者统计后觉察，不同的绘画点：其中，梅花图案多用“轻快照溪水，掩敛下琼台”；兰花图案多用“云深瑶岛开仙遥，春暖芝兰花自香〔图8〕”；菊花圖案多用“秀擢三秋干，奇分五色葩”；丛竹月季组合常用“数枝荣艳足，长占四时春”；芙蓉桂花组合多用“枝生无限月，花满自然秋”；玉堂富贵〔玉兰、海棠、牡丹组合〕“”；牡丹花多用“嫩蕊包金粉，重葩结繡云〔图9〕”；花虫类组合多用“朝朝笼丽月，岁岁占”水组合多用“树接南山近，烟含北渚遥”或“翠绕南山同一色”；花竹组合多用“”。题句都位于器物的近口沿处、颈部、鼓肩处等偏上部位，拿于手中把玩时，双眼俯视，一目了然〔图。其布局按从上往下、从右往左的挨次成列分布，各列首字平齐，故首行平坦，每列又往往长短〔图〔图0，五列以上少见；盘、碟分两种状况：题句在外壁的，以七列为主，五列、九列少见，题句在内壁外沿的有七列〔图，在盘底的壶见有二列、六列；瓶见有二列。·；”却因行书像雍正帝清逸高雅、气定神闲的“御笔”而备受重用，既凸显趣。〔二〕题句首尾的印章他器物都可见到，一般一个，位于题句右上角，微微高出题句首行略〔图。句末印章每个器物都有，除杯和壶只有一个外，其他都有两个；由于连的现象〔图。但一般都另起一列，高度居中或偏下位置；假设题句只有两行，则上下两章各与两行平齐〔图。〔白文〔都有使用，但一般句首阳文、句末阴文的搭配居多〔图。印章内容与绘画题材也是相对应的。其中，山水类的白文：山高、德高；朱文：水长、寿如、志远、先春、竹石、仁化。花鸟竹类的白文有：寿古、四时、盛世、君子、金虎、旭映、翔采、高致、三秀、秋水。花鸟类的再细化看，不同题材往往会有固定的印章组合：如牡丹、兰花题材的承受“佳丽”“金成”“旭映”印章；梅花多配以“先春”“寿古”“香清”；竹多用“彬然”“君子”。在山水类纹饰中，“寿如”“山高”“水长”三印组合最多。雍正珐琅彩的落款雍正朝珐琅彩的底款书写者是徐国正，原武英殿修书处写字人，“雍正五年八月亲王：今有写宋字人徐国正会写篆字，人亦狡猾，欲给徐国正工食食用，今其在造办处效力行走等语。奉王谕：尔等酌量料理。遵此。本日郎中海望、员外郎沈瑜，同议得每月给徐国正工食银五两。”学界对此的观点存在分歧。周思中、吕成龙、高晓然、刘芳等均有论述。笔者依托可见图录，综合各家观点，初步得出以下结论：〔一〕雍正七年以前的底款可分为四类第一是“雍正御制”款，为青花双方栏楷书款，内外方栏的粗细差异〔图。其次是“雍正年制”“雍正御制”款相像，内外方栏的粗细差异不大，多书写在为色地花卉类珐琅器，颜色比晚期的蓝料款轻淡〔图。第三是“雍正年制”桃果式款，坯胎取自明永乐甜白瓷，内壁釉面下模印一周莲花鹭鸶纹，内底心有“永乐年制”阴文篆书款。底绘一枚带枝寿桃，上书胭脂红料款“雍正年制”楷书款；这也说明珐琅料底款消灭时间要比釉上珐琅施彩工艺早〔15〕第四是“大清雍正年制”青花款，此款是周思中通过寂园叟所著·卷上·陶雅四》中：“雍正年月不多。而官窑款式凡三变。初年大抵只圈六字楷书款”推断出来的，有待实物佐证。〔二〕雍正七年以后的底款，可分为三类第一是蓝料书写的“雍正年制”宋体款，内外方栏四角较青花款更为圆润，整体轮廓也更为方正均衡，且外栏线条粗深厚重，内栏线条则纤细轻淡〔图。其次种是“大清雍正年制”青花楷书款，青花双圈粗细全都，六字双列，每列三字，字体

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