展示设计篇1

展示活动是展示有力的沟通工具和有效的宣传手段，在科学进步和经济高度发展的设计时代，它的展示综合职能已不仅是经济贸易，而且还包含着社会、设计文化、展示科技和政治，设计并以其有目共睹的展示经济效益和社会效益，成为国家、设计地区、展示部门、设计组织及个人形象的展示窗口，它在提高商品竞争力，设计以及创造新的展示生活时尚，促进企业的设计发展方面起着越来越重要的推动作用。它还带动了旅游业的展示发展，人们已从这项“无烟工业”中得到了巨大经济效益。

展示活动是通过展示设计来实现的，展示本身所包含的范围非常广泛，如：博物馆陈列设计、展览会设计（包括各类博览会和展销会）、橱窗设计、购物环境设计、观光景点展示设计和节庆礼仪环境设计。在当今市场经济环境下，商业和贸易是展示设计最重要的领域。

展示设计的根本目的是使观众在有限的时空中最有效接受有关信息，通过视觉对观众心理产生作用，获取最佳视觉效果和最大视觉冲击力，所以对人的视觉心理和艺术心理的研究是展示设计的基本前提。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中运用了许多平面构成、立体构成和色彩构成等方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。直线、曲线、圆形、三角形和矩形是展示设计的视觉元素。和谐、平衡、对比统一、比例、节奏与韵律是展示设计的形式法则。符号化、图式化和集中、简洁、明快、易记是展示设计把题材变为形象的艺术手法。

展示设计美学形式是通过空间、造型、色彩、光线、材质和工艺等要素的完美结合所共同创造的一个整体。展示空间设计是整个展示活动设计的大前提。要在一定的空间环境中组成具有一定序列和艺术形象的直观展示形式，确保观众以一种合理，有效的方式在流动的过程中，接受特定的信息；展示空间是展示造型要素中的核心要素。用什么形体来构架展示空间，是造型设计的关键；展示色彩设计主要是对展示空间界面的色调、展示版面的色彩设计、道具的色彩设计，照明的光色设计也属于这一范围；展示光线设计主要是对光线的选用，有采用天然光源、人工光源（照明）和天然光源与人工光源综合利用。运用好人工光源对渲染环境气氛，创造特定的情调，烘托展示活动起到重要的辅助作用；展示设计中对材质和工艺的要求是对整个展示活动表现媒体的质量体现。应从展示活动的投资规模方面来考虑。

展示设计前期，设计师必须明确展示的主题、展示的内容、展示的重点、展示场地空间和展示投资规模。收集必要的技术资料和设计依据，在此基础上进行艺术设计（效果图设计）和技术设计（平面图、立面图和电气图设计）。

展示设计篇2

作者：王超生

来源：《海峡科学》2009年第03期

[摘要] 本文主要论述科技馆的发展方向、科技馆建设中展示设计的各阶段工作内容。文章指出，科技馆的展示设计主要包括展示主题与内容、展项与展品、展示空间等方面的设计，是一个系统的整体设计，整体设计分为方案设计、概念设计、深化设计和施工设计等四个阶段。

[关键词] 展示设计 方案 科技馆

展览教育是科技馆最主要的功能和最核心的内容，展示面积在整个科技馆的建筑面积中占60%以上[1]。为此，在科技馆建设过程中，展示设计尤其重要，决定着科技馆的发展方向。科技馆的展示设计与一般公共展示设计的区别在于它的系统性，主要包括三个方面： ①展示的主题与内容设计，也就是内容设计；

②展项与展品设计，也就是承载内容的展项展品的形式与方式及其在空间中的关系设计； ③展示空间设计，也就是一般所谓装饰空间或布展设计，但严格地说，把这部分设计称为布展或装饰都有局限性。

上述三个方面的设计虽然涉及不同的设计工种，却是一个系统的整体。由于我国的展示工程比较偏重于传统的博物馆工程，往往把科技馆展项展品认同为博物馆的文物，忽略了内容设计和展项展品的整体性；把展示空间看作为陈列空间，忽略了展示空间的主题性和体验性；把展示设计局限在布展的概念上，对展项展品没有整体理解，没有明确的内容动线发展，故事线的展开。展示被局部化为装饰，没有对主题空间感受与体验的理解，更谈不上内容及其载体与体验空间的一体化。因此，目前大部分科技馆的设计还是分为展品采购和布展设计。这种比较初级的科技馆展示认识不仅制约了科技馆自身的进步，也是当前展示工程把设计与施工分开，把展项展品设计与展示工程分割的原因[2]。

科技馆的展示工程作为一个系统，其设计是逐步发展的过程，是总体设计的把握与各个局部设计的专业性逐步互动发展的过程。展示设计正是在这种宏微观十分活跃的反馈中逐步完善的。就展示设计自身而言，整个设计可以分为四个阶段，分别是：方案设计；概念设计；深化设计；施工设计。每个设计阶段都涉及内容、空间和展项展品三个部分。

1 方案设计

方案设计又分为展示策划方案、展示设计方案。

1.1 展示策划方案

它是在建筑尚未确定之前的展示策划方案，主要包括：

①明确的展示目标、展示建设的背景、展示服务的对象、展示的规模、投资匡算、展示的定位及先进性目标、展示将实现的功能、展示的基本理念等；

②明确的展示主题，及其对展示内容范畴确定的依据；

③展示内容的基本框架与涉及的基本内容；

④表达内容的基本展品及反映特色的核心展项。

展示策划方案是展示与建筑配合的依据，也是展示对建筑提出的基本要求。建筑设计方案应在展示策划方案确定后方可进行，并对展示策划方案予以充分的理解，满足其功能的需求。 必须指出，一个优秀的科技馆必须实现外展（指广场部分的展示）、内展和建筑的三位一体；一个优秀的科技馆应该有自己的主题或宗旨；一个优秀的设计必须体现这个主题或宗旨。但是在我国很少有科技馆有这样的理念，建筑往往是地标，独立特行；广场是开阔的空间或人流的集散；内展成了展品的分类堆积，没有动线和主题内容完整的思考[2]。

因此，现代科技馆的策划方案提出主题内容和目标的目的就是要统筹建筑、广场和展示的系统，三个方面共同演绎主题给公众以启示。

1.2 展示设计方案

它是在建筑确定之后的展示设计方案，主要包括：展区平面划分与游客动线；游客参观体验概要；展区效果示意图；展示内容资料文本；核心展项描述及效果示意图；主要展项展品描述；展项展品的总体分析；展示的基本人流分析；造价估算。

2 展示概念设计

展示概念设计也叫初步设计，其工作内容包括：建筑分析图；平面布局图及说明；展区的分主题与主要内容；展区空间环境描述及效果图；展区平面图与人流动线图；展区展项布置图；展示三维导航影片；展项展品清单，包括名称、主要内容、表现手段和其它需要说明的问题；主要展项展品的效果图与技术原理图；白模型；展项展品总体报价；装饰工程总体报价。 需要特别指出，展示概念设计是总体设计，涉及的专业设计相对比较简单，主要是方向的确定和方式的选择，应由总体设计师牵头，业主单位和设计公司共同完成。

3 展示深化设计

展示深化设计分装饰、展项展品、图文版和影视媒体四个部分进行，其作用是引导装饰工程的施工图设计、各细分专业的深化设计。

3.1 装饰工程部分

主要包括：

①按最后确定的展项/展品的尺寸大小而调整的总体布置平面图；

②人流动线标识、通道方向示意等；

③展区（包括与原有建筑系统接口的部分）的水、电(包括灯光、动力用电)、空调通风、消防、弱电、AV、灯光的管线配置图，负载计算，管线、灯具设备(含工作灯具和应急灯)规格及推荐供货商及样品（注：仅针对展区，不包括展项展品部分，这部分主要是提供给建筑方作为粗装修的参考）；

④防火区分隔图；

⑤展区的平面、立面及剖面图（含最终确定的尺寸大小、材料清单、颜色）； ⑥地板、墙面及天花板装修的材料平面图及关键部分立面图；

⑦能反映展区各主要视角的彩色透视效果图；

⑧建议的材料清单，包括名称、规格、性能、尺寸、数量等一切与材料相关的内容。

3.2 展项展品部分

主要包括：大型展项的具体内容；大型展项效果图；大型展项设备与软件集成设计；大型展项表演控制原理图；展项展品的具体知识；展项展品造型及材料设计；展项展品安装位置及外型尺寸；艺术性展项的小稿、效果图与模型等；影视片故事梗概。

3.3 图文版与影视部分

主要包括：图文版清单；图文版文案；每块图文版的平面位置；与图文版安装相关的强弱电布线图；每块图文版的造型设计图（平、立面）及材料说明；典型图文版的平面设计规格；典型图文板的彩色立体草图。

必须强调在深化设计阶段，各种专业设计工种以及施工公司必须介入，研究如何在一定的投资控制水平上与总体设计互动以实现展示效果，这就与当前施工与设计分开的展示工程发生矛盾。因为在招投标之前，在专业施工单位未确定之前，设计方很难与他们进行工艺的深化设

计协调。在建筑工程上，一旦概念设计确定，就可以明确扩初设计，而扩初设计是施工招标的依据。因此科学上讲，在总体设计确定后就要进行施工的招标，深化设计应在专业施工公司确定后并与之合作方可进行。

4 施工图设计

施工图设计是展示工程工艺效果的关键，展示工程的施工图设计必须按照“谁设计谁施工”的原则进行。所谓“谁设计谁施工”指的是在一个施工的局部，专业施工必须对工艺负责。展示工程不是一家公司能够完成的，它需要很多专业公司来共同实施。有的项目根据总体设计师的白图施工，由于缺乏工艺细部的思考，造成大量返工现象；有的设计师并不具备具体领域的施工经验，其图纸也具有一定的局限性。因此由专业施工公司与总体设计师讨论完成施工图是设计工作中最重要的环节之一，它直接影响展示工程的质量[2]。一般而言施工图设计也可分为三个部分：

4.1 装饰工程部分

主要包括：

①精确的平面图、立面图和剖面图；

②材料表，用表格形式说明展馆各部位（地面、天花、墙面、隔断等）主要装饰材料的名称、型号、规格、颜色等，以及需要交代的特殊做法；

③根据建筑方的粗装修，以及展项设置情况，完成展区的水、空调通风、消防的管线配置详图；

④电气工程（强电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等；

⑤集成系统（弱电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等。

4.2 展项展品部分

主要包括：展项展品科学内容的审核确定；展项展品外型、各部件、道具尺寸详图；展项展品材料清单；展项展品的安装位置与固定方式；大型展项的硬件结构搭建；展项中故事分镜头脚本和视频摄制计划；展项集成设计方案与设备清单；展项展品的功能及其它特殊需求；展项展品中的影音流程，含多媒体软件的系统分析书和详细设计书；展项展品操作与维护说明。

4.3 图文版部分

主要包括：图文版文案审核确定；图文版样稿；图文版安装方案。

参考文献：

展示设计篇3

提出了一个用于服装虚拟营销和展示的新型计算机辅助教育系统。旨在提供一个操作环境，以直观、人性化方式为展示设计的不同阶段提供支持。首先，本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。其次，本文描述了基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)的机构和功能，以及展示设计的工作流程，这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。最后，运用定量与定性评估方法进行了用户评估，使用PCDDS体系可以帮助学生和教师完成整个展示设计过程从概念化到特定设计方案评估，从而提升教学质量。

关键词:

虚拟营销;展示设计过程;展示设计系统;评估

0引言

在服装虚拟营销和展示(CVMD)教学中，教师和学生很少使用三维(3D)计算机辅助设计工具(如3DsMaxandMaya)以营造概念阶段的橱窗或店内展示。与传统的纸制图片相比，3D工具可以快速营造3D模型，用摄影质量形成仿真图像，从不同视角呈现展示。这对于提升设计质量，执行设计创意，以及改善师生在设计方面的沟通起到了关键作用。3D工具其应用在服装展示设计方面也有缺陷［1-3］。本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)［4］。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。该系统具有以下特征:

(1)具有基于概念设计过程的系统功能和交互技术，旨在帮助设计新手以直观的方式进行展示。

(2)系统强调设计创意在最初概念设计阶段的重要性。故事板模块支持设计草图和照片的下载和组织，支持文本编辑用以呈现学生设计者的设计创意，以及为他们提供快速形成3D展示场景的指导。

(3)突出了人类工程学以及展示空间之间的关系。为顾客从视觉上描述了活动空间，以及勾画了浏览商品时遵循的路线。该特征帮助学生根据人体平均尺码进行展示空间的合理设计，因此提高了空间布局的有效性［5-7］。

(4)该系统可以对设计不同阶段或不同展示方案的录制和浏览。运用截屏功能支持不同设计阶段的录制，然后通过动画逐一放映。该功能对不同设计阶段的解构或者不同设计过程的录制进行了阐释，有助于对一系列展示方案进行评估和交流。

1展示设计过程

对一个设计过程的不同解释取决于如何界定一个设计的视角，并应用于不同的设计学科。Dym等主张，工程设计是一个系统过程，其中设计者形成设计创意、评估思路、确定细节。Westerman列举了创意过程的不同阶段，如问题的定义、概念的生成和组织、结果的视觉模拟、产品设计生成价值的评价。本研究综合了展示设计教学过程以及生成过程的操作模型:提出概念设计中展示设计过程的六大阶段。即设计主题决定和分析，概念生成，概念组织，概念评估，具体设计方案展示，评估。评估是设计过程的要素，与其他设计阶段相互作用。概念和具体设计可行性评估对于改进设计方案更为重要［8］。因此，我们的模型有两个评估阶段。在确认展示设计方案之前，必须多次对设计进行评估和修订。各阶段的具体内容在下述的各段落中进行表述。主题的决定和分析是展示设计课程规划的主要论题，为学生(设计者)确定了规划程序的方向。决定和阐明展示主题后，要求学生从互联网或杂志和图库等其他设计相关材料中寻找灵感。该阶段让学生选择合适的设计信息，并据此提炼设计要素。概念生成和组织是展示设计中的重要阶段。在这些阶段中，要求学生基于检索信息以及问题域提取一个准确的设计理念。而且学生必须形成与概念相关的一些设计创意。随后根据不同方法(如整合、概括、归纳)，将这些设计创意进行分类，以便确定不同设计创意之间的关系，识别形成特征，建立设计理念。概念评估旨在选择或优化基于既定要求和设计主题的设计创意和概念。这一阶段的目标是决定理念及概念中的哪些方面需要进一步完善。通过评估，摒弃薄弱概念，或将其合并入其他的概念中，而恰当的概念保留下来，或与其他细节内容一起进行开发。特定的设计方案包括基于设计理念进行重新设想和重新建立。在展示设计培训中，要求学生将先前阶段形成的理念转化为3D结构形式。学生们通常从最初的设计理念中找出多种可选择方案。在具体方案评估阶段，通过理念评审会以及师生研讨，选择正确的设计方案。

2系统设计

2．1系统结构

展示服装设计的具体方案反映设计理念的提炼过程，通过:①固定装置、服装及装饰元素的放置;②环境的细节内容添加;③用以提升展示空间的美感和人体工程学效果。为了支持销售空间的展示和布置，建立三大模块(即模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块)，在形成、编辑和组织3D展示元素方面为学生提供帮助。此外，建立评价模块，进行展示效果分析，帮助学生选择最优方案。随后，根据设计过程不同阶段的需求，系统由五大模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图和动画模块、评估模块。

2．2系统各模块的功能

2．2．1模型数据库模块

该模块由一个空间界面数据库、一个服装数据库和一个展示家具数据库组成。模块的主要功能是下载、更新和管理模型文件。空间界面数据库由不同类型的模型组成，如墙壁、天花板和地板，围绕着空间区域，装饰了空间实体。展示家具数据库包括各种桌子、柜台、货架、书架、人体模型，除此之外还有道具。服装数据库由男装、女装和童装子库组成。各子库可以划分为不同的营销类别。例如，女装可以分为外套、套装、衬衫、裤子等。不可再分为具体子类的展示元素并入所有类属下的“其他”子类别。由于服装是一个可延伸的产品，这种产品可以拉伸、展开、折叠，可以用穿戴、悬挂、堆叠以及搁置的方式进行展示。因此，该模块在服装模型收藏中提供了不同展示效果的3D模型。学生或老师可以更新收藏，以建立基于他们具体要求的模型数据库。

2．2．2故事板模块

该模块支持文本编辑以及下载、处理、复制、删除图片，用图形或文本呈现和表述思路。随后，在形成3D展示场景之前，学生或老师可以输入各种图像(如之前所画草图、图表、空间规划以及其他信息图片)，并用文本编辑功能为图像加注。他们还可以给展示场景的截图加注，来帮助他们录制关键设计思路。在案例教学中，老师可以用故事板模块呈现设计思路，帮助学生更好地理解设计理念、基本视觉营销以及展示知识。通过呈现展示要素(如服装、道具以及其他源自不同灵感的材料)，学生们可以界定他们的工作，分析和评论其他学生的展示，用以加强团队成员间的沟通交流［11］。

2．2．3展示设计模块

该模块是实现展示设计的最重要的交互平台。这一模块包括三大主要功能。

(1)在3D环境中布置展示元素。根据销售空间中的地面以及空间规划，用户只需点击或拖动模型数据库支持的窗口类型的操作，就可以布置展示元素。他们使用诸如选择、平移、旋转之类的基本交互工具，可以组织展示元素。为了从视觉上展示活动空间和浏览路线，系统已经添加另外两大功能，即交通空间工具以及流通路线工具。交通空间的计算基于人体肩膀的平均宽度以及适当的活动空间量。该功能帮助用户判断顾客活动空间的合理性。流通路线可以解释为顾客浏览商品经由的路线。路线标记功能帮助用户基于空间布局形成几个可能的浏览路线，并确定空间布局与顾客浏览路线之间的合理性［10-11］。当用户在工具栏中点击流通路线工具，鼠标左键点击顶视图时，用户可以用不同颜色划线。

(2)展示元素的呈现功能。为了模仿一个真实的营销环境，该模块中的面向对象的程序设计技术可以为任何3D物体添加纹理或颜色。颜色填充功能提供了一个开放的调色板和预设RGB调色板。一旦用户选择某种颜色，系统可以立刻更换选中物体的颜色。纹理菜单提供了四个纹理类型:木纹、大理石、砖墙以及帆布。用户还可以从外部文件中输入其他类型的纹理。

(3)三大漫游类型，如步行、旋转和浏览。漫游功能可以让用户便利地观察展示场景和物体。方向键用来控制方向，这样用户可以前后左右平移。点击Alt+left控制任何角度的左转右转，点击Alt+right进行拖放，用户可以全方位观察展示场景。

2．2．4场景截图及动画模块

随着展示设计的推进，通常要求学生形成多维设计布局图或调整原始设计方案。为了保持大量的可能设计选项，同时浏览这些方案，使用屏幕截图及动画功能可以在透视图中捕捉当前场景。设置播放速度参数以灵活观察设计效果［8-11］。该界面演示了用户可以录制和回放捕捉到的设计方案。简而言之，该功能的目的是帮助老师或学生录制、解构和分析关键设计要素以及设计方案，提高不同场景或设计效果的比较与评估的速度。

2．2．5评估模块

影响店面形象展示效果的变量:商品布置，商品展示，展示主题，次序，设备布置，交通和通道设计，固定装置或行李架，卖场的视觉氛围，整体或局部感观。这些因素的内容将在随后文中进行讨论。由于设计方案的评估，在不同设计阶段或项目中存在不同设计标准和视角，用户还可以规定新标准。因此，用户既可以使用预设评价，也可以规定一套新标准，然后在概念评估窗口使用语意区分的方法对各项目进行评价。语意区分技术是一种评分量表，设计用于计算概念的内涵意义。内涵意义用来衍生出对给出概念所持态度。在对各项目进行评价后，系统进行一则简单的算术运算，以在评价时评估概念变量［12-13］。为确保变量的内容效度，我们回顾了店面形象综述，进行了一项问卷调查。我们采用了两大明确划分的阶段。在第一阶段中，从相关店面形象文献中提取了影响展示效果的维度和子维度。在第二阶段中，由专家对维度进行检测，以得到最终维度集。下面，对各阶段中使用的方法进行讨论。提取影响展示效果的维度和子维度:提取维度的主要目的在于深入挖掘店面设计和展示效果诸因素的影响。步骤如下:①从相关店面形象文献中编写一个维度清单;②确认出现的维度;③编写各维度包括的子维度清单。

2．3展示设计工作流程

根据展示设计过程以及系统功能，工作流程可以分为以下步骤:

(1)下载二维(2D)设计图片以及3D模型。用户根据方案设计的先后顺序下载2D图片到故事板。用户可以在故事板中完成简单的图片和文字编辑。随后，用3DsMax或Maya软件输出形成的3D模型，转换为网格文件形式，分类存储在数据库中［14］。

(2)创制展示场景。基于故事板的方案设计的先后顺序，用户可以从分类收藏中预览服装、家具以及装饰元素，随后选择这些项目，并将其插入3D背景中。通过交互工具，在空间中安放布置展示的元素，然后赋予3D模型以诸如颜色和纹理等特征。

(3)浏览场景截图和动画。用户可以根据自己的需要捕捉3D场景。他们还可以录制重要的设计步骤或不同设计方案，用动画功能浏览一系列场景截图［16］。

(4)展示场景评估。在展示设计的不同阶段，用户可以评估展示计划。他们通过以第一人称的视角以及尝试不同的视角观察展示元素和空间，评估提出的理念。他们使用预设标准对理念进行评价，或用语意区分的方法规定各项目。

3结语

本文提出了基于展示设计过程计算机辅助的服装虚拟营销和展示教学工具。该工具由五大核心模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块、评估模块。评价结果表明，与人工设计相比，使用五大模块可以帮助师生更有效地进行概念设计过程。在服装虚拟营销教与学方面，交互展示设计工具对师生具有极大价值，尤其是对初学者而言。可用性测试以及问卷调查的结果表明，多数参加者对完成四项任务的易用性和耗时表示满意，但是他们在完成第一项任务上的满意度存在极大差异。基于与教师进行的访谈，我们进行了总结，使用PCDDS作为计算机辅助教学工具可以改善虚拟营销和展示过程教学，加强师生之间的沟通交流。访谈还帮助我们确定了PCDDS和其他3D辅助设计软件(如3DsMax)之间在教学情景方面的差异。从学生的试验报告中获得的数据表明，培训中使用PCDDS加深了学生对于虚拟展示知识的理解，提高了展示设计效度，增强了学习趣味性。根据问卷调查的结果，多数学生对学习效度表示满意，部分学生持不同观点。

作者：朱晓炜 单位：南通纺织职业技术学院

参考文献:

［2］李文，马纯永．虚拟城市仿真平台日照分析方法的研究和实现［J］．计算机技术与发展，2010(11):27-28．

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［4］吴新媛，章翔峰．三维参数化CAD系统产品通用建库平台的研究与实现［J］．机械制造，2008(6):7-9．

［5］徐文鹏，陆国栋，王剑，等．三维服装CAD中几何约束表达及其求解技术研究［J］．计算机辅助设计与图形学学报，2005(5):4-9．

［6］王媚．面向服装CAD的三维人体建模与变形技术研究及实现［D］．杭州:浙江大学，2006．

［7］陈亮，赵曙光，张丽娟，等．虚拟三维服装展示的发展历史与研究热点［J］．纺织学报，2010(10):34-36．

［14］赵蔚，段红．虚拟现实软件研究［J］．计算机技术与发展，2012(2):13-14．

展示设计篇4

关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟

纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。

现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。

一、设计人性化

在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来,社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究,其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

二、参与互动性

展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣,这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中,展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。

三、信息网络化

互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。四、设计手段多样化

多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。

五、虚拟现实化

虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约,在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品,从而达到欣赏艺术品的目的。

总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。

参考文献:

[1]韩斌.展示设计学[M].黑龙江美术出版社，1996.

展示设计篇5

展示展台版面设计，通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式，同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分，是展示视觉传达的重要方式。简单看来，它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上，它不仅是一种技术，而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念，即在展台传媒的构思中，展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素，我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜块诸因素，根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列，并利用造型元素以及形式原则，把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介，能够在最短的时间内抓住消费者的眼球，是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者，在为展示版面设计时，不光是剪裁照片，挑选视觉信息，更重要的是，在全方位洞察全部展台设计的同时，更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系，使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且，寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息，也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目，展示版面设计不仅在平面上发挥其功能，而且在多维的立体和思想的空间中，也能察觉到它的视觉艺术魅力，它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支，在表达信息的同时，给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。

二、强调展示板面效果的创意性

图片和文字，图形与实物的配置，已不是直接的、平凡无奇的组合效果，而是更具有主动的创想性和参与性以及创意，图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味，是展示版面设计形状的深化，是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种：一个是针对主线思想的创意；另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法，已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中，文字具有强大的感染力，它直观，具体，有艺术感染力，富于艺术的表现与传达。

三、注重展示版面效果情感

如在主体商品与陪衬实物的位置关系上，就能体现情绪的因素，把消费者引入生活化的情绪意境中。因此，在展示空间结构上，要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性；曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或轻松活泼，或严肃凝重，这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中，图片和文字，以及实物的编排表述最富于情绪的表现。

四、突出展示版面效果的个性

展示设计篇6

[ 关键词 ] 商业展示 三要素 创意要点

商业展示空间是人与商品交流的场所,是商品的“归宿”,即在展示空间的内部展示商品,使优化的商品信息展示在消费者面前,它不仅要求具有实际的展示功能,还应具备传播与接受的双向互动性,从根本上说,商业展示设计就是在既定的时间和空间内,通过对空间环境与平面的精确创造,运用艺术设计语言,信息传播演绎的方法,使其产生独特的空间氛围,集中体现商品的内容,并考虑这些商品的陈设,让消费者理解商品信息内涵和用途,引导消费者与商品在展示空间环境中交流对话,通过“空间”媒介展示商品,传达商品的信息,从而推介商品激发消费者购买商品。

一、商业展示的三要素

商业展示的三要素是考虑商品、消费者与展示空间环境三者的基本要素以及各要素之间的相互关系。商品是展 示活动的基础和依托,是展示内容的载体,是展示的核心;消费者是展示信息传播目标授众对象和展示的服务对象;展示空间环境是商品展示的载体、传播的媒介。

1.商品要素

每一个商品都有自身独特的定位、理念、价值、文化、企业背景等,为了保持展示风格与商品风格的独特性,主题的完整性和连续性,形式的多样化与风格的统一性,在设计初期就必须要了解商品,掌握商品的特性,以确保商品与展示空间有机融合,突出展示的主题与风格。要做到这点首先要了解商品的开发理念、市场定位、价格定位、目标消费群定位,商品的风格、商品所倡导的文化等。

2.消费者要素

任何商品有它的现实消费者、潜在消费者、目标消费者、特定诉求对象。潜在消费和目标消费者是展示设计需要努力争取的人群,是展示信息传达、服务的主要对象。消费者购买商品的过程是:从“注意――了解――联想――喜好――信任――接受”,因此消费者认识商品是购买行为的前提,它可通过外界的刺激获得商品信息如:商品的广告、包装、宣传等,再经过自己的记忆、思维、想象形成了对商品的初步认识印象。在这个初步认识的基础上,消费者经过一系列的观察、对比、分析、思考做出判断。因此展示空间变成了消费者阅读商品,了解商品,触摸商品,试用商品,购买商品的空间场所,在空间中,展是看――被看――解决商品陈设的空间方式,示是指向――告知――传播商品的信息,如何有效的处理好展与示,从中激发消费者参与其中与商品互动,激发消费者的购买情绪。这在设计时要特别细致的关注目标消费群的生活方式与消费观念以及时尚潮流对他们的影响。从现代人的消费观念可知,随着社会发展物质的丰富和人们消费能力的提高,人们的价值观和消费观产生了很大的变化,特别是具有一定消费能力的消费者在购买商品时不仅注重商品质量、商品形象、品牌服务,还特别的关注该商品是否能满足“精神文化需求”,是否能愉悦消费,是否能让消费者产生思想共鸣,要做到这点必须有计划的进行展示空间环境的设计,将商品信息通过空间媒介的作用,以视觉信息的形式传达给消费者,向消费者展示商品内容、用途、个性特点以吸引消费者,促使消费者到展场,了解商品,触摸商品,试用商品,最终达到购买产品,从而达到销售商品。

3.空间环境要素

展示的空间环境是展示活动的场,包括场所的空间规模和形状、面积大小等;场所的硬件与设备,如照明、通风、水电、通讯等;场所的性质,是长期展场还是临时展场,是室内还是露天展场等。无论商业展示空间的环境如何,其最终目的是展示商品,最大限度的通过展示推荐和销售商品,因此其展示空间应该以最有效的位置展示商品,突出商品,激发消费者的热情,调动他们的购买欲望,营造适合商品特定消费群的空间意境,塑造具有个性魅力、特点的展示空间。

二、商业展示设计创意要点

商业展示设计创意的表达,是展示主题概念的需要,也是商品信息传播的需要。在展示设计的过程中,为了使展示的商品信息能顺利的被人接受,不造成误传、误读、误解,设计前要对构成展示创意的因素进行分析。明确展示空间的创意元素必须反映出商品的内在本质。以商品为中心,将展示的空间结构、材料机理、陈列方式、媒介设置等形态符号进行全面的思考,并进行深入的艺术化、图形化、符号化的设计。以更富创意的形式表达出深层次的设计思想,使展示设计的元素符号符合审美创意的构成要求。同时对空间中各种视觉行为、观赏习惯、传播方式,从实际的造型形态设计元素出发,以空间为媒介,使空间有形化,形成不同的空间氛围和个性风格,从而增强消费者对商品的认识度,运用设计创意和主题展示空间意境的营造来传递商品的信息,使消费者更易与商品交流互动,从而接受展示传播的信息,而不同的设计创意法,表达着不同的展示理念与创意,商业展示设计的创意主要通过以下途径实现。

1.展示主题与概念设计

商业展示空间是一种有主题意义的空间,展示的主题是空间的灵魂。空间的生成需以主题为核心,以展现“商品”传达“商品”信息来展开。设计师必须清楚,在展示空间设计时,一定先要有一个明确的主题理念及设计定位。展示的主题是围绕商品的主题而展开空间的叙述,通过空间的规划对商品进行归纳重构。用主题去连接时间和空间,形成富有创意的展示空间,使展示空间设计的理念更符合商品主题的要求,从而突出商品的功能、性质与概念。通过对商品的陈列设计和传播设计,对受众观众进行明确的指引;通过对展示资源的有效配置和运作,满足观众对展品更深层次的认识和了解;利用组织和策划手段表达展示的内涵,突出展示的主题。

2.商品特性与品牌符号设计

商业展示设计必须注重商品信息传达的真实性、准确性,所设计的展示空间必须准确的传达商品的信息内涵和个性特征,不能一味夸大其词、虚张声势。否则,就会造成误导,给消费者虚假感,憎恶感,从而失去信誉,失去市场。另外在强调传达商品真实性的同时,并不意味着否定展示艺术表现手法的丰富性。现代商业展示空间,从另外一个角度讲可以说是一个企业品牌的代言“人”,代表了该品牌在某段时期的营销理念和经营方针,设计中通过强调空间造型、标志、文字、图形、色彩等来突出商品的文化内涵,突出品牌的个性符号和强烈的感染力,营造特定氛围将商品的形象与展示空间形象结合起来,从而塑造、维护和提升商品的形象,令消费者对商品产生浓厚兴趣并产生共鸣感。

3.新颖独特的展示造型设计

根据消费心理学可知,具有一定消费能力的群体,它的消费心理是好奇和先睹为快,对于新颖的东西,新鲜的事物,都要千方百计争先去看,争先去体验,争先去购买,从而达到互动目的,也就是说,只有展示空间形态设计从局部到整体都必须新颖、有鲜明个性、极富魅力与创意时才能吸引消费者,在设计中主要从以下两方面着手:

(1)颠覆常规造型设计

为了加强展示空间造型的视觉冲击力,抓住观众的眼球,展示的空间造型形态设计应摆脱传统、突破现状、破除界线、颠覆常规用一些不符合常规比例与造型、混合多种元素,融合多学科的知识来打破传统的美学规律,创造出新造型、新思想、新美学,给人惊讶新奇感、让人佩服又为之着迷。这类展示空间意境的营造并不以人熟悉的视觉模式、人追求的空间形态比例、尺度、对称与均衡、节奏与韵律,而是给人打破常规的震撼与惊奇,给人留下深刻的形态颠覆装置创新印象。

(2)超现实造型设计

超现实造型设计是通过别出心裁的设计,突破合乎逻辑的现实,放弃以逻辑有序的经验记忆为基础的形态,试图展现出超越现实世界,探索人类深层次的心理与梦境幻想,运用夸张、虚拟的手法,超自然的力量,把现实生活中不可能实现的景象搬到观众面前,突出形态、形式与震撼力,表现出神秘、奇特、科幻、迷幻、光怪陆离、超现实的偶然性与戏剧般的展示效果,力求在有限空间内创造“空间无限感”以吸引消费者,给消费者留下深刻的展示印象。

4.隐藏商业化的痕迹,营造生活气息体现对消费者的情感与关怀设计

现代社会物质资源极大丰富,生活节奏日益加快,人们更关心情感上的需求,精神上的满足。而对于商业展示设计始终要以目标消费群体的生活方式与追求目标为依据,展示空间意境营造出目标消费群体的生活气息,生活印迹,特定情感空间。这种空间意境的营造应尽量隐藏商业化的痕迹,围绕消费者日常生活为中心,使展示空间气氛生活化,人性化,具有亲切感,营造出温馨、柔和、浪漫的气氛,渲染出贴近现实生活的空间意境,在实际的设计中常常会特意安排一些能让消费者产生美好印象的生活用品联想物,拥有清晰、独特个性形象造型的识别物、情感的寄托点,以增添生活气息,体现对其消费者情感与关怀设计,以激发消费者联想,大大地提高商品信息传达的感染力,使展示形式生动、精彩奇妙,给人带来轻松愉快,给人留下有趣而深刻的印象,让商业展示空间成为他们生活娱乐休息的好去处,以吸引更多的消费者。好的商业展示空间必须能让消费者在消费过程中始终保持兴致勃勃的饱满情绪,不疲劳、不厌烦,对品牌有强烈的了解欲望,渴望触摸商品,试用商品,购买商品,为达到展示目的,整个展示空间的色彩设计不能过于强烈刺激,空间形态应形式多样且统一,照明要符合不同商品的照度需求,不产生眩光,地面铺设材料要人性化,陈列密度不可过大,重点的商品陈列高度要在视觉的中心,观展的路线要流畅自然符合人机工程学,影像、声、光、电的应用不可过多、不能喧杂,重点突出影音的情调,要有充足舒适休息区、体验区等方便和利于消费者阅读商品,触摸商品,让消费者感到亲切、舒适、自然,淡化了“形”强调了“意’ 尽量用生活化、情感化、自然化、知识化的创意,以富有感染力的具体形式赋予商品丰富的感彩和浓郁的人情味。

5.时代感和地域文化特色与风格设计

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲,它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此,作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲,现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒介,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。实践证明,成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感,与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应,从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力,因而不易吸引人,不为人们所注意。而地域文化、民族风格特色的设计是一个地域、一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现,人类的一切设计无不深深打上地域风格与民族风格的烙印。展示地域文化和民族风格特色的展示形态设计,主要是提炼概括出有本土特色、民族特色的标志物、寓意物和文化事件等,以满足观众和消费者探索、追求异域风情、体验异地文化的欲望。

三、结语

商业展示空间在现代人们的生活中,已不仅仅是购物的场所,也成了消费者休闲、娱乐、放松的场所,其的功能要求展示的形式具有更多的装饰性与艺术表达,在设计中必须融合了商品本身、消费者要素、展示空间环境要素、传播学、市场营销学、消费心理学等多方面内容,经过多种媒介的组合和信息技术的处理,运用多种的创意手法对展示空间进行设计创造,使展示空间变的更为舒适、和谐、灵动、丰富,以最有效的方式展示商品、传播商品的信息,深深地被吸引顾客,从而达到销售商品的目的。

参考文献:

[1]什么是展示设计?.(美)简-洛伦克,(美)李-H-斯科尼克,(澳)克雷格-伯杰 编著 :中国青年出版社 ,2008年8月

[2]展示设计教程.叶萍主编 :高等教育出版社 ,2008年5月

[3]传达空间设计.蔡涛编著: 中国青年出版社, 2006年7月

展示设计篇7

服装展示是服装设计整个过程中占有举足轻重定位，服装展示从形式上主要分为静态展示、动态展示。服装展示中，动态服装展示即服装表演是展示服装设计艺术的最高表现方法。

1.服装展示的形式

1.1动态服装展示

动态服装展示，通常是指使者表演、时装等。许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演要有个性。

服装表演对服装设计师或服装企业来讲不仅仅是一场秀，更是与外界、本行业相互交流、沟通的大舞台，通过动态展示很好的宣传推广自己的作品。

1.2静态服装展示

服装展示除了动态展示即服装表演之外还有静态展示如人体模型、静态试衣模特、橱窗展示等。

2.服装展示与设计的关系

2.1服装设计与模特

时装表演是一门综合性的艺术，一般分为三道程序：走场、亮相、造型。身着新潮服装的模特在T形台上，在特定的音乐伴随下以猫步为根基(又称一字步，即左右脚落步时均在一条直线上，以加大胯部和臀部的扭动幅度)，脚下的节奏感上传而带动脚、臂、腰、肩、头、手，展现出不同性格的韵味和完整和谐的美感，从不同的角度展示人体各个部位的服装美，通过起、行、转、停而抑扬顿挫来显示服装的整体美。国外著名服装设计师沃尔特凡尔1998年设计的红色宴会装，通过T型台上的模特轻歌曼舞的展示，给人留下极为直观且深刻的印象。

第五届中国职业模特大赛冠军赵晨池透露 “如今做模特的越来越多，模特也市场越来越广泛，由起初的时装模特扩展到现今的商用模特、试衣模特、部件模特等等。但与此同时也就要求现今的模特们要紧跟时代的潮流不断充实自己，以适应市场的发展”。

模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。

2.2通过服装展示表现服装的角色

服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。

服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。

服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。

在时装表演中，确定服装的角色即服装的特定形象是首要的，其次是个性表现，最后将这一切意识归结到服装的展示意图里。所以说，时装表演是保障服装特定角色，表现服装意境、神韵和个性的艺术，突出角色的个性是模特表演的精髓。无论表演如何有情节，如何利用舞美、灯光、音乐，最终还是需把它面对面地直接展示在观众面前。

2.3服装展示有助服装设计与制作效果的不断改进

设计是一种赋予事物感情的创作过程；设计的目的是解决现实问题。服装设计的过程也是这样的一种创作过程，设计师通过手中的画笔赋予作品灵魂，通过线条赋予作品骨架，通过色彩赋予作品情感，使设计图不再是一张有图的纸，一副简单的画，而是有血有肉的作品。与其说设计的目的是解决现实问题，倒不如说展示的目的是解决制版与工艺中的不足。

服装款式的制版过程要求版房师傅首先明白设计稿件中设计师的意念、整件服装的款式特点，进而在制版过程中把握细节改进。然而制版后的纸样是否合乎人体？是否达到设计师的设计目的？是否能够即刻投产？必须有样品来说明问题。此时人体模型、试衣模特就是最快检验效果的工具，通过模特的着装配合以适量的动态展示，服装的合体性、服装的着装效果马上就可以呈现眼前，给设计师一个最佳改进的idea，进而给版师一个最合理的修改意见，达到快速投产和畅销的目的。

举办时装会、专门橱窗展示会等展示形式是企业对市场最好的了解方式和途径，是设计师把握潮流趋势进行下一次设计信心及信息最好的来源途径，是服装企业间、商与客户之间最好的沟通交流途径。

服装的展示与设计二者息息相关，服装展示在服装设计与制作效果改进方面有着举足轻重的作用；展示有助服装设计与制作效果的不断改进。

展示设计篇8

关键词：色彩；色彩设计；展示空间

展示色彩设计的主要任务是展厅内环境所包括的色彩设计，主要指空间界定的色调设计，展示版面的色彩设计，道具的色彩设计，照明的光色也属于这一范围。

一、展示设计中色彩的构成

展示设计中要按照总体设计的要求，对整个展示的空间、道具、展品装饰、照明等方面的色彩关系进行统一的整合规划。展示色彩设计首先要根据展示的性质和展出的内容确定展厅主色调及色彩搭配关系、展示的色彩设计一般要求色调比较和谐，便于观众将注意力集中于展品上。

1.环境色

环境色指的是展馆围合空间的界面色彩，它们将对展示大环境色调的构成起着支配作用，而构成大环境的色调通常不易改变或只能作有限度的改变。一般情况下，这种环境的色彩多以无彩色系色调为主，没有明显的色彩倾向。一般商业性的展示活动，整体色调多采用中性或柔和，灰性的色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。在展示设计中因循春 - 夏 - 秋 - 冬的色彩规律进行设计，加强空间视觉的注目度。以美国的GAP 公司为例，该公司每个季度都随商品的流行色变换他们所有专卖店的环境色彩，尽管店内的装修风格没有改变，但新的色彩变化总是给消费者带来新的感受。

2.展品色

展品色是展示设计的中心和主体，其他色彩因素都是为衬托和美化展品，充分显示展品色而存在的。在展示设计中，对于实物展品可以采用“冷托暖，暖托冷”、“明托暗，暗托明”的方法处理。在已经确立的色彩基调上，正确处理色相、彩度和明度三者之间的关系，形成有秩序、有规律的变化与和谐统一的色彩关系。根据展品性质的不同，基本上都有其大色调。但是，基本色调不是一成不变的，大色调也要随季节变化而要有所调整。比如橱窗展示，在冬季展示中，室外寒冷，整个展场的色彩应以暖色调为主，给人们一种温暖、热烈的感觉。而在夏季，色位应以冷色调为主，给人以清凉、舒爽的感觉。

3.道具色

道具是展示色彩的主要体现者，展台展板等道具的设计，要在围绕整个展示色彩总基调设计的同时，以优化突出产品的视觉效果为目的。

4.展示版面色

展示中的版面在某种程度上是介于环境和展品之间的中间媒介。一般展示中，版面常用以安排图片，文字等平面内容，或作为整个展示的背景色彩，它是传达展示信息的重要载体和视觉中心。展板版面的色彩取决于版面所展示的内容。展示内容越多，色彩越复杂，色调越难把握，展板的设计和 pop 设计多采用块面大，纯度高，明快清晰的色彩，来强化视觉传达的作用。当然，展示内容的丰富也会为色彩的调节提供可能，调节的条件越多，成功的可能性也越大。展览的主题色、企业标志色、商标标准色要融入整个展示色彩的设计中，配合灯光的使用，造成适宜的展出氛围，将整体效果更好地体现出来。版面色彩设计要考虑到不同年龄层次、文化层次的观众有不同的色彩偏爱，同时还要考虑到这些色彩互相配合所产生的对比效果，选择与展品及整体色系相协调的色彩。

5.光色

照明的光色设计是整个展示色彩体系的重要组成部分，光色有着强化或柔化、统一展示空间色调、渲染展示环境情调氛围的显著作用。利用现代装饰材料本身具有的各种天然或人造材质的色彩特性，结合运用照明器具的色彩和光照效果，是营造展示环境氛围、扩展展品传达功效的重要途径。在一些自然博物馆中，这种方法被广泛应用。在沙漠的展区中，投下来得是黄红色的光线，给人炎热的感觉。在海洋的展区中，又投射下蓝紫色的光线，给人清凉的感觉。两个展区用两种不同颜色的灯光分割开来，非常自然贴切。

二、展示设计中色彩的作用

展示环境由于展示内容的不同呈现出风格各异，形式多样的空间环境。不同的展示功能与目标需要与之相适应的不同设计特征。从视觉心理来讲，色彩可以诱发人们产生各种情感，色彩的这种心理作用可以营造展示环境特定的情绪与氛围。

1.优化展品视觉效果

展示色彩设计具有丰富的表情和魅力。同样的展出内容，由于色彩的不同，展示的效果就不同。不同的展品有着各自不同的个性，需要用不同的感彩来烘托、渲染展品置身的环境，使其个性更加鲜明。利用色彩的对比作用和调节作用，通过展品色彩之间、背景与展品之间的反衬、烘托或色彩的映衬，使展品可以在观众中获取特定的良好视觉效果与心理效果。在商业性展览活动中，可以运用配色技巧来凸显展示的主题特征，通常针对高档次展品的质量，要凸显外观的精美性，要充分利用色彩的对比来表现华丽感，如金银首饰、高档工艺品、高档化妆品等，最需要利用色彩的对比来烘托展品的高贵感和高品位感，以此来吸引消费者的眼球。

2.增强视觉识别性及视觉定位作用

商业展示设计中的色彩定位应依据展品的性质来确定。比如对企业进行展示宣传时，要考虑到企业的标准色、辅助色、产品包装色、广告色等自身的色彩。所展示的色彩既能与企业性质相配，又要与展示的整体环境相协调。企业形象色彩是企业形象战略中视觉识别的一部分。色彩表现出的不同表象、所具有的情感感染力、象征性和色彩的独特魅力，是强化展示主题和企业形象不可缺少的重要设计元素和可以调动的资源。展区的主题色、商业环境的主色系、企业标准色、道具色，形成了不同商品区域，各展馆、展区、展示单位的标志色，这些方面色彩的运用能起到良好的指示性与诱导性作用。商业展示设计中的色彩定位应依据展品的性质来确定。比如对企业进行展示宣传时，要考虑到企业的标准色、辅助色、产品包装色、广告色等自身的色彩。所展示的色彩既能与企业性质相配，又要与展示的整体环境相协调。

三、展示设计中色彩的功能

色彩作为形式要素中重要的部分，由于其属性特点，充分利用其功能优势，可以更好地完成展示目的。

1.突出主题

在展示活动中，观众面对的最大形态是展体构成，面对的最主要视觉对象是展品。因此，色彩设计应考虑以怎样的色调来创造整体效果，构成浓烈的空间气氛，突出主题内容，更完美地展示主体形象和传达特定信息。如Intel公司由于其产品非常小巧精细，因此，通常在展位设计中就利用大量的橙色作为背景色来突出产品。

2.改变空间的属性

充分运用色彩给人的心理感觉，能产生空间大小的变化。浅而鲜亮的颜色通常有扩大空间感的作用；相反，明度低、纯度低的颜色则使空间显得狭小压抑。在大空间中，通过不同区域色彩的变化，可划分出不同的空间；通过相同或相近色彩的联系与呼应，使多个区域之间形成连续性，产生统一融合的效果。利用色彩对空间的划分、延续与融合，色彩在空间中能产生丰富变化或者相互渗透，从而增加空间的整体感和层次感，在统一之中寻求变化。

3.调节情绪和气氛

色彩在空间中传递情绪的作用非常明显，不同的色彩使人产生不同的心理感受，也营造不同的环境气氛。在所有设计要素中，色彩拥有最强烈的感染力。不同的配色体系破译着不同的情感密码，易于调理观者的潜在知觉，诱导观者的购买动机。在商业展示中，随着全球化经济时代的来临，跨地域、跨空间的展示设计越来越多，不同的国家由于其文化、宗教背景不同，对色彩的喜好各有分别。比如在欧洲，英国人认为黑色代表着悲哀和悔恨之意，意大利人认为紫色是消极的色彩，荷兰人则喜欢橙色和蓝色；在亚洲，印度人把黑、白和浅淡的色彩视为消极和不受欢迎的，而叙利亚人则喜欢蓝色，黄色则象征着死亡，这与中国古代人把黄色视为高贵的颜色相差甚远。

参考文献

[1] 李洋. 展示空间中色彩的应用与特点[J]. 大舞台. 2011（05）

[2] 王茜. 展示设计中的色彩应用[J]. 现代装饰（理论）. 2013（07）

展示设计篇9

空间是建筑的主角，对展览空间的设计是展示设计价值的首要途径，传统家具展示设计也不例外。下面笔者以自己进行的传统家具展示设计为例，说明传统家具展示空间的营造问题。该空间主题展现传统家具的简洁、大方、舒适，所以笔者想用一个具有浓郁传统情怀的场景演示这个主题。为了达到上述目的，首先在展馆外观上采用中国传统的大屋顶形式，以整体大气的斗拱造型体现中国传统建筑的文化要素。墙体大面积地运用木制窗棂，一方面，木制窗棂在物理环境上起到采光、通风透气的作用，另一方面，人们通过木制窗棂可以欣赏到传统家具优美的造型，在展示效果上起到事半功倍的作用。整个展厅空间布局采用中国传统建筑以纵轴为中心的左右对称格局，这是为了满足功能对称的要求，也是为了体现技术对称的好处及为了表达文脉延承的意思。内部空间主要利用隔扇、隔断、碧纱橱、罩、屏风、书架、博古架等根据需要将空间进行分隔和变换。如，厅门前设一块装饰艺术程度较高的隔断，在上面以楹联的形式把公司的logo显示出来，主要为了增加室内的稳定感和形成视觉中心，并以此作为中心将功能和视觉延伸，还能活跃展厅的气氛。隔断前设置少量精致的红木小器，以供参观者赏玩，显示产品的魅力及调剂厅内气氛。

2.传统家具展示空间色彩的选择

独具匠心的色彩设计可以产生先声夺人、事半功倍的视觉效果，在所有设计要素中，色彩拥有最强烈的感染力。该展厅大面积地采用大气、沉稳的“中国红”作为展厅的主色调，既色彩夺目，又让人容易理解。从大红的大屋顶到红窗帘再到红地毯，组成红色系列，以吸引观众的眼球，使其进入家具展示空间，产生购买欲望。传统家具的色彩、材质、肌理也与展厅装修统一考虑，形成一种协调的整体的装饰美。在展厅色彩上可以采取对比的方式突出重点，或采取调和的方式，使家具和展厅之间、家具和家具之间产生相互呼应、彼此联系的协调效果。如，该展会展示的传统家具的颜色属于暖色调，古香古色，所以在墙壁、门窗和地板等色调上没有采用冷色。另外，色彩还能起到改变室内气氛、情调的作用，让观众亲自体验到中国古代传统红木家具的艺术魅力。展示艺术的色彩美正是通过其自身的色彩表现和它与室内整体环境的色彩协调而形成的。

3.传统家具展示空间陈设具有吸引力

对于传统家具展示空间陈设的设计，应该依据室内陈设品的形式与大小、家具尺度、室内空间进行家具展示空间良好比例的设置，应该依据主次顺从匹配的原则，对全套家具进行突出设计，形成相互照应、主次分明、和谐协调、相互衬托的效果，还应使用多样统一的美学原则，达到和谐的整体装饰效果。具体的做法是：根据展示家具的功能分小区进行摆设，如大门入口处橱窗两边摆设体积较大的扶手椅和柜子，营造一个完全以家具产品自身为核心的展示空间。另外，展厅内外用一些壁挂饰品、台面饰品、地面饰品营造以传统文化为核心的展示空间。

4.结语

展示设计篇10

剪纸艺术充满着浓郁的生活气息和乡土情意，是民间艺人们将生活中的“真”向艺术中的“美”的升华过程，它以极强的装饰性、趣味性显示出独特的生命力。

1.1视觉审美

现代装饰艺术注重形式的视觉审美，采用点、线、面以及几何形体构成特定图示，利用抽象的形式表现具有装饰性意味的视觉效果。剪纸艺术虽为传统艺术，但其构成同样可以归结为点、线、面的构成，只是制作工艺变成了剪刀剪与刻刀刻，通过阴剪、阳剪、阴阳混剪等创作技法，使最终画面以阴、阳图示的形式呈现出镂空状的视觉审美。随着艺术家“刀尖”在纸面的游走，弹落多余的残纸，一幅幅构图丰满、剪刻精细、造型生动、虚实有致的剪纸艺术作品跃入眼帘。

1.2精神审美

我国的剪纸艺术起源可追溯至西周初期周成王的“剪桐封弟”（史记·晋世家），我们可以通过梳理剪纸艺术的发展过程发现：随着时间的推移，它的制作技艺、材料、题材在不断地发生着变化，唯一不变的只有其内在对于美好生活的向往。例如，驱邪禳灾、祈子延寿、纳福招财等主题愿望的表达，并且剪纸艺术在发展与传承中，愿望的传达也形成了一些固有的象征符号。例如，国花牡丹，象征“富贵”，而石榴因其果肉饱满多颗而象征着“多子”。再如，“年年有余”的剪纸构图中，充分利用了“莲”、与“年”的谐音，“鱼”与“余”谐音，因而在表达生活富足的意愿时，常常使用莲花与鱼搭配构图进行象征。剪纸艺术此时俨然成为劳动人民对抽象精神追求的具象体现。

2剪纸艺术的运用现状

剪纸艺术虽然是传统的艺术门类，但是不同领域的艺术家们都在不断地尝试将其与自身所在的行业进行融合，通过大家的努力，艺术领域出现了大批富有民族色彩的“新艺术”例如，万古蟾先生于1958年导演的《猪八戒吃西瓜》，是我国诞生的第一部剪纸动画片，它开启了我国剪纸艺术与动画设计相结合的先锋。又如，2014年竣工，2015年进入试运营的佛山市新图书馆（如图1佛山新图书馆），在公共空间中以剪纸艺术进行了有意的空间陈设，既丰富的空间层次，又赋予了空间以文化内涵，直接的体现出了佛山的当地民俗文化风貌。这些“新艺术”的出现不仅丰富当代设计艺术形式，同时也拓宽了传统的剪纸艺术的发展空间，使其焕发出旺盛的生命力。

3剪纸艺术在展示设计中的运用分析

现当代各类设计门类的发展趋势讲究学科间的交融性，展示设计是综合了建筑、室内设计、陈设设计等不同专业的设计学科。整理剪纸艺术在展示设计中的运用，应先从建筑外立面设计、室内空间立面与装饰设计、展具的使用等方面了解其可运用于空间的范围，再分析其用于空间之中的形式与手段。

3.1剪纸艺术在展示设计中的运用范围

2010年，在上海举办的世界博览会上，《波兰馆》给参观者留下了深刻的印象。波兰的展馆在设计时，将理念立足于荷兰剪纸艺术，并且将这一理念贯穿着整个展馆，因而波兰馆由外至内都体现着剪纸艺术的魅力。走近波兰馆，首先看到的是它的外墙设计，将传统的艺术——剪纸笼罩着建筑本身，通过民间艺术纹样间的相互交织与融合，形成了波兰馆既具传统韵味又极具现代主义气息的独特建筑之美。其次，进入馆内发现，其室内空间立面的设计，使用一幅幅巨型的“剪纸作品”，半通透的“剪纸”立面围隔而成的墙体使整个室内空间既生动又有趣。波兰馆在展示道具设计方面依然延续了剪纸的主题，如馆内的电视柜、台灯、挂钟、沙发同样都是利用“剪纸”形态去表现，无不体现出了西方剪纸崇尚剪影的特点。再配上真实的屏幕和灯光，这样的组合无不让人为之感叹，在感叹设计者大胆借鉴传统剪纸艺术时的巧妙构思，同时也感叹结合了剪纸艺术后的空间所呈现出的奇幻效果。

3.2剪纸艺术在展示设计中的运用方法

剪纸艺术属于二维平面的造型设计，传统的剪纸艺术是在纸上进行镂空图形的创造，它简洁明快、“阴阳变幻”的图示特征对现代展示空间的设计有着重要地启示意义。

（1）剪纸艺术意象的造型运用。根据阿恩海姆的观点可知，意象分为具象、抽象与兴象。对于剪纸而言，其中的具象与抽象都是客观的物象表达，而兴象则可理解为剪纸元素的再现运用。剪纸艺术发展至今，其形式、题材与技法都已非常的成熟，在展示空间的设计布局中，可以选择性的将好作品直接应用于空间之中，即将符合空间内涵的剪纸作品装裱后，上墙装饰，这是将剪纸艺术运用于展示空间最直接、最简单的方法。但在运用过程中，还是需要注意避免“标签化”的运用，简而言之，就是要求在剪纸作品的选用上，需要根据空间需求去筛选符合空间审美的作品，以到达装点、烘托展示空间的目的。传统剪纸艺术受材料所限，可运用的范围也有所限制。为将剪纸艺术形式与特点更好地融入现代设计之中，还可以综合利用不同的材料再现或提取其审美元素再创剪纸艺术，以传统抑或现代抽象的形式，布置于空间之中。例如，（图3）中的商业空间是爱马仕的橱窗设计，整体空间在湖蓝色的背景前，只存在一个以高密板压制而成的剪纸形式的陈设品（隔断），亦无其他，空间元素简洁明确，但通过造型丰富的隔断，使整体空间富有生机。再如，2010年的世界博览会上《广东馆》的设计，同样是剪纸艺术直接运用与展示设计的典型案例。整体建筑的建筑外观取材自广东的“骑楼”原型，外部用金属薄片结合剪纸形式，将骑楼的外观化繁为简后镂空处理，从内部向外再辅以LED灯光的透射，创造出了极具广东韵味的“剪纸骑楼”建筑。同样，在广佛地铁的入口设计的众多方案征求民意时，以佛山剪纸为元素的方案高票当选，其入口设计选取佛山粤剧、陶艺、武术等地域文化作为创作元素，以红色剪纸图示绘印至钢化玻璃上，如此设计既解决了入口采光的问题，也使地铁入口本身成了能体现佛山这座城市文化特色的标志，极富现代城市景观艺术审美价值。

（2）剪纸艺术中剪影形式的运用。剪影是剪纸艺术的一种形式。其造型特点为表现物体表征的外部轮廓，无内部细枝结构，即通过影的造型表现形象。在空间内，照明是剪影效果的传达媒介。当我们在利用光源对剪纸艺术进行投射时，原本平面的镂空图示随即出现投影，此时的投影即是剪影形式的再现。跟随着社会审美变化的步伐，展示空间设计开始关注到：照明设计引发的光影变化能带来特殊审美效果。通过主观布置“光”与设计“影”的形式，可以营造出实体无法比拟的空间氛围。因而在现代空间设计中，光影的作用显得更为突出。封闭的空间内，“光”透过不同形状的剪纸介质而产生不同形态的“影”，这些“影”随着布光的变化呈现出边缘放大、图形交叠等等艺术效果。前面的对于剪纸意象造型的运用是将这个“介质”作为视觉效果的中心主体，间接运用则是将其作为营造“影”的媒介，以“影”的存在来营造空间。空间中的展具是利用铁艺制成镂空的照明灯具。当光由展具内向外柔和的照射出来，穿过预设的剪纸式的灯罩，在其周围的地面、墙面、与天花投射出精美的影像。此时，光影制造的虚幻空间氛围与展具自身的实体相互呼应，构成了完整的展示空间。另外，在空间氛围的烘托过程中，我们可以将“介质”进行隐蔽设计，通过设定“介质”形态、光照的角度，使投射形成的“影”更具变化、更为生动。如（图7）的通道设计，图中的通道整体使用木材质装饰空间墙体与地面，使原本狭长的视觉效果得到了有效的扩宽，但略显单调。为了改善空间单一的视觉审美，设计师在照明设计时，充分地利用了剪纸具有的剪影特点，将图形喷绘至灯箱片上，再利用光对其照射，影投至地面形成了图片中一个一个的剪影图示：小鱼灵动的游走在长廊之上，原本乏味的空间变得生动起来，鱼与木的搭配也赋予了空间以“禅”的意境。通过预设空间氛围，选择相应借鉴手法运用剪纸艺术，能营造出截然不同、各具独特效果的空间氛围。

3.3剪纸艺术在现代展示设计中运用的意义

剪纸艺术是民俗文化的一种载体。它的创作题材是人民从日常的生活中总结得来，充满了人民对美好生活的憧憬与追求，而其抽象、简洁、富有象征意义的符号都可以灵活的运用于展示设计之中。这些符号化的形象在展示空间中表现出来，有利于强化展示设计的空间视觉感染力，更有利于欣赏者直观的理解与建构形象意义（如佛山地铁口）。另外，剪纸的镂空形式和平面化、意象化的形象在很大程度上打破了空间自身原本封闭格局，有效地拓展了空间的表现力，使空间由实体间层次的安排转向虚与实的结合（如波兰馆的空间设计）。哲学大师黑格尔在对美的构成要素进行分析时提出：美是具有内在与外在的。剪纸艺术根植于中国的传统文化，具有内化的审美情怀。因此，若能在现代展示设计中巧妙地运用剪纸艺术，能够增强展示空间的意境美，赋予展示设计作品以鲜明的民族特色，散发其在世界市场中的特有文化魅力。

4结语

(责任编辑：综合)